ORT: P1, Musik der Jahrhunderte / Theaterhaus Stuttgart

Am unteren Rand - Brückenmonologe 

7 Stadtrauminterventionen

Die Paulinenbrücke in Stuttgart, seit Jahrzehnten Szenetreff für Suchtkranke Menschen, ist in den letzten Jahren immer häufiger ein Ort künstlerischer Auseinandersetzungen geworden. Anhand von umfassender Recherche entwickeln die Regisseurin Philine Pastenaci und der Musiker Lucas Gérin unterstützt von dem Paule Club kurze Interventionen vor Ort mit und für die Stadtgesellschaft. Was brauchen die Menschen dort? Wie kann ihre Lebensrealität künstlerisch sichtbar gemacht werden? Wie können entstandene Texte vor Ort performt werden? So entstehen verschiedene Formate von Spoken Word über Neue Musik, Tanz und Installation bis zum Bau eigener Instrumente. Kommen Sie vorbei und machen Sie sich ein Bild von den Aktionen. 

TERMINE WORKSHOPS:

20. April Auftakt "Spoken Word und Neue Musik" mit Lucas Gerin, Philine Pastenaci

2./4./7. Juni Installation, Gestaltung, Malen mit Hannah Ebenau, Philine Pastenaci

6. Juli Performance, Musik und Sound mit Johannes Werner

13. Juli Drum, Percussion, Workshop und Performance mit Tom Goemare

3. August Neue Musik und Spoken Word 1. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenaci

17. August Neue Musik und Spoken Word 2. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenac

ORT:
Stuttgart
Paulinenbrücke
Uhrzeit
ab 11:00

Künstlerische Leitung: Philine Pastenaci
Musikalische Leitung: Lucas Gérin

Installation, Gestaltung, Malen: Hannah Ebenau

Performance: Johannes Werner

Drum, Percussion: Tom Goemare

VOX EX NIHILO

ORT

Theaterhaus Stuttgart, T4

Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

Kartenvorverkauf und Anmeldung:

tickets@theaterhaus.com

0711-4020720

www.reservix.de

hands on aids

Performance und Installation von Frisch & Schick (Stuttgart/Mannheim)

Die Veranstaltung richtet sich an Personen ab 16 Jahren. Beginn mit einer Installation um 20:30, Einlass bis 21:30.

In diesem Hybrid aus Party, Konzert, immersiver Performance und Installation setzen sich Frisch & Schick mit dem Thema HIV- und AIDS-Prävention sowie mit der Geschichte der Krankheit und ihrer Auswirkung auf Psyche und Gesellschaft auseinander. Die textliche Grundlage bilden neben eigenen Texten auch Hervé Guiberts „Dem Freund, der mir nicht das Leben gerettet hat“, die vierteilige Abhandlung über „Sexualität und Wahrheit“ von Michel Foucault sowie popkulturelle Erzeugnisse von Künstler*innen, die an HIV erkrankt oder an den Folgen von AIDS gestorben sind.

6 TAGE FREI-Kurator Mazlum Nergiz: 

„Wer in die Archäologie des Begehrens abtaucht, findet kranke und verdammte Körper. Wer begehrt, wird bestraft. In einem Interview mit dem Playboy von 1984 mutmaßte die Schauspielerin Joan Collins: „Herpes and AIDS have come as the great plagues to teach us all a lesson. It’s like the Roman Empire. Wasn’t everybody running around just covered in syphilis? And then it was destroyed by the volcano.“

Der Körper, immer eine ständige Gefahr: Egal, dass ich vielleicht mal ein vergangener Gesunder war, immer bin ich potenziell krank, immer potenziell positiv, mein Sex immer schon krank, krank und gesund, krank oder gesund, der ganze Körper potenziell ein krankes Risiko.

Über die Geschichte und Bilder nachzudenken, die der Kampf gegen AIDS ausgelöst hat, beinhaltet auch immer die Aufgabe, den nachweisbaren und unsichtbaren Spuren der Paranoia und Lust, die sich in unseren Köpfen, Schwänzen und Ärschen abgesondert haben, zu folgen: Wie gefährlich ist mein Sex? Oder anders: Wie gefährlich ist die Gesellschaft, die mich sterben lässt? hands on aids ist eine multiperspektivische Libertinage, die verlorengegangene und zeitgenössische Narrative in ihrer Komplexität entfaltet.“

Datum: Tag 1, Mo 25.4.2022

Uhrzeit: 20:30 - 23:30 Uhr

Ort: Club Lehmann

weitere Termine:

Fr 29.4.2022, 20:30 Uhr

Tickets

BELARUS - DEMOKRATIEMÄRCHEN

"Belarus - Demokratiemärchen" ist eine künstlerisch-politische Aktion von InterAKT Initiative, die beinhaltet:

- einen animierten Kurzfilm nach einer Geschichte von Anna Bakinovskaia. Der Film wird am 24. Dezember 2021 digital auf social Media Plattformen (YouTube, Facebook), sowie auf unsere Webseite veröffentlicht werden. Wir hoffen so viele Menschen wie möglich (sowohl in Belarus und Deutschland, als auch darüber hinaus) zwischen dem 24. Dezember 2021und dem orthodoxen Weihnachtsfest am 6. Januar 2022 zu erreichen. 
- eine Initiative mit 1000 Postkarten an die Inhaftierten in Belarus:

1. Zur analogen Verbreitung in Stuttgart und Esslingen: wir verteilen Kartensets zum selber Schreiben und Weitergeben: "Du bist mein*e gut*er Freund*in. Ich gebe dir 15 frankierte und ready-to-go Postkarten, eine verschickst du selbst, 14 gibst du an gute Freund*innen weiter". So hoffen wir 1000 Postkarten an 1000 Inhaftierte schnell zu versenden.

2. Eine digitale Version in Kooperation mit politzek.me als Ergänzung zum Kurzfilm.

ZU DEN POSTKARTEN

REGIE: Jasmin Schädler 
KAMERA, SCHNITT, MONTAGE: Chris Bühler 
KLANGREGIE & MIXING: Matthias Schneider-Hollek
FIGURENSPIEL & FIGURENBAU: Lukas Schneider
KOMPOSITION: Daniel Alcheh 
TEXT: Anna B.
VOICE-OVER: Jonathan Springer 
GEIGE: Olga M. 
CIMBALOM: Ekaterina Yukhnova
STIMME: Viktoriia Vitrenko
DESIGN POSTKARTEN: Julia Schestag
KÜNSTLERISCHE LEITUNG & PRODUKTION: Viktoriia Vitrenko 

ZUM FILM 

In Kooperation mit KUB e.V., Amnesty International, der AnStifter Stiftung, dem Referat für Chancengleichheit Esslingen, Theater Rampe, Musik der Jahrhunderte e.V. und Kulturamt Stuttgart.

Gefördert durch die Stadt Stuttgart und von der AnStifter Stiftung.

GEFÄHRLICHE KÖRPER

Das Duo Frisch&Schick (Johannes Frick & Jasmin Schädler) präsentiert die Arbeit “Gefährliche Körper” – eine promiskuitive Konzertperformance mit Gastauftritten von Karimael Buledi, Helena Dadakou, Sebastiano Sing und Laura Nitsch, in Kooperation mit dem Designer Aziz Rebar, dem Medienkünstler Timo Kleinemeier sowie Make-up von Luna Legend. 

noVOICE – noBODY

In der Musik- und Tanzperformance „noVOICE – noBODY“ wird der Spielraum zwischen Freiheit und Macht der Individuen untereinander und im Verhältnis zur Gesellschaft erforscht.
In diesem genreübergreifenden Stück werden soziale Schablonen, Klischees, Tabus und Realitäten der Mehr- und Minderheit hinterfragt, die An- und Abwesenheit des Körpers und der Stimme thematisiert, sich mit den Gefühlen, welche die Erkenntnis der (Un)Freiheit in uns auslöst auseinandergesetzt und die Frage nach der metaphysischen Existenz des Menschen gestellt.

Gefördert von

WIEDERAUFNAHME

17.11.2021 | 19:00

Theaterhaus Stuttgart (T2)

Im Rahmen von Made in Stuttgart - das interkulturelle Festival des Forums der Kulturen e.V.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Alexandra Mahnke

KOMPOSITION & LIVE ELEKTRONIK

Remmy Canedo (UA)

IDEE & PM

Natasha López

MIT

Yahi Nestor Gahé (Tanz)

Alexandra Mahnke (Tanz)

Marija Skender (Tanz)

Guillermo González und Maria Kalesnikava im Video (Flöte)

Natasha López (Stimme)

Hugo Rannou (Cello)

DIGITALE PERFORMANCES

Design: Viktoriia Vitrenko

MY BEHAVIORAL SURPLUS

Die digitale Durchdringung aller Lebensbereiche führt dazu, dass Menschen zunehmend ihre ganze Persönlichkeit ins Digitale verlagern. Im „Zeitalter des Überwachungskapitalismus“ (Shoshana Zuboff) werden sie damit unweigerlich zu einer wichtigen Rohstoffquelle für Konzerne wie Google, Amazon oder Facebook, die auf Grundlage von Benutzerdaten und algorithmisch generierten Verhaltensvorhersagen enorme Umsätze erzielen. In der Konvergenz von staatlicher und wirtschaftlicher Überwachung entstehen dabei neuartige konkrete Gefahren, die noch nicht ausreichend im Bewusstsein des Einzelnen verankert sind.
Die Überlegungen der Wirtschaftswissenschaftlerin Shoshana Zuboff nimmt das Projekt zum Anlass, an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft neue Möglichkeiten und Chancen digitaler Selbstbestimmung zu ergründen.

Das interdisziplinäre Festival „My Behavioral Surplus“ lädt in interaktiven Kunst- und Diskursformaten dazu ein, sich mit den Dimensionen und sozialen Auswirkungen von Digitalisierung und Datenkapitalismus auseinanderzusetzen. Im Projektraum der Wagenhallen Stuttgart realisiert ATOMOX ein exemplarisches Cyberdorf, ein „Digitopia“, das performativ die Cybergesellschaft erprobt. Damit folgt das Künstlerkollektiv einer Idee der Netzkünstlerin Joana Moll, die vorschlägt, den virtuellen Raum in lokaleren Zonen zu organisieren um nachhaltigere ökologisch-soziale Zusammenhänge zu schaffen. Freiwillig übermittelte Daten der Besucher und Besucherinnen werden hier – losgelöst von ökonomischen Verwertungszusammenhängen – in interaktive Installationen, Konzerte, musikalische Improvisationen und multimediale Performances überführt. Workshops und Vorträge zu Digitaler Ethik, Dataspotting und Coding bieten Gelegenheit, die eigene Beziehung zum Digitalen zu hinterfragen und neue Strategien im Umgang mit digitalen Technologien zu entwickeln.

CHATROOM

Chatroom ist das Paradies, das wir für uns selbst gebaut haben.

Der Chatroom wartet auf Sie, direkt unter der Oberfläche. Gleich hinter der Luke, die Sie nie bemerkt haben, versteckt.

Chatroom ist ein Experiment an der Schnittstelle von Performance, Technologie, Gesellschaft, Zukunft, Vergangenheit, Theater, Ritual, Wahnsinn und dem Klang der Wüste. Finden Sie die Luke und kommen Sie nach Hause. Hier sind Sie sicher, bei uns.

Chatroom ist ein interaktives Performance-Event: ein Labyrinth aus zeitgenössischer Musik und Tanz, geschaffen für ein einzigartiges Online-Erlebnis.

Konzept: Yiran Zhao, Kai Chun Chuang, N. Andrew Walsh

Libretto: N. Andrew Walsh

Komposition & Sound design: Yiran Zhao

Choreographie & Performanceleitung: Kai Chun Chuang

Tanz & Performance: Kai Chun Chuang, Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh, Yiran Zhao und Christopher Buehler

Stimme: Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh

Perkussion: Mixed Sound Personnel

Video & Regie: Christopher Buehler

Licht: Christopher Buehler, Kai Chun Chuang

Kostüm & Bühnenbild: Kai Chun Chuang, Yiran Zhao

Make-up: Kai Chun Chuang

Programmierung & Design: Sasha Pais

IT-Konsultant: Anton Paisov

Produktionsleitung: Viktoriia Vitrenko

Im Rahmen von

Design: Julia Schestag

MEISTERKURS "ERWEITERTE GESANGSTECHNIKEN"

Tag 1: "Was sind erweiterte Gesangstechniken und

wie kann man sich mit ihnen anfreunden?"
Einführung in die Gesangstechniken der modernen klassischen

und experimentellen Musik: Obertongesang, Vibratovariationen,
neue Klangfarben, Mikrointervalle am Beispiel Anna Korsun's "Landscapes",

Karlheinz Stockhausen's "Stimmung" und Gyorgy Ligeti' "Aventures".

Mit Vocal Ensemble "Alter Ratio" (Künstlerische Leiterin und Dirigentin Olga Prikhodko).

Tag 2: "Moderne Gesangpersformance - kann jeder!"

Musikalische Performance anhand grafischen Partituren am Beispiel

von "Aria" von John Cage, "Stripsody" von Kathy Barberian und "O'z" von Charlotte Seither.
Mit Frauenvokalensemble "Making Waves".

Tag 3: "Stimme als Bestandteil von interdisziplinären Projekten"

Wie man Vokalkunst erfolgreich mit anderen Kunstarten kombiniert

und ein interessantes interdisziplinäres  Projekt entwickelt am Beispiel

von Werken von Yiran Zhao,
Mark Applebaum, Christoph Ogiermann.

Special guest Alexandra Khalepa von art-space CARBON.

DOZENTIN

Viktoriia Vitrenko

MIT

Vocal ensemble "Alter Ratio"

(Künstlerische Leitung und Dirigentin Olga Prikhodko)

Frauenvokalensemble "Making waves"

DATEN:

2. Oktober 19:00 - 21:00

3. Oktober 12:00 - 14:00

4. Oktober 12:00 - 14:00

Registration:

https://m.facebook.com/events/505831856993579?view=permalink&id=

642377463339017&sfnsn=mo&extid=sG38i8uYXM9XBZtp

ADRESSE:

Platforma "Ostriv"

Volynska Str. 9/21, 03151 Kyiv, Ukraine

EINTRITT FREI

KUNST AUF RÄDERN - KULTUR SOMMER 2020

Als Verein stehen wir für spartenübergreifende Kunst, die sich zu den Menschen hin öffnet. Wir planen deshalb die Kunst in die Vororte und umliegenden Gemeinden von Stuttgart zu bringen. Mit einer mobilen Bühne spielen wir im August neun Performances an drei Tagen. Jede Performance wird einmalig sein, sowohl in der Besetzung als auch inhaltlich. Neue Kunst begegnet Zuhörerin*nen neu an neuen Orten. Rollende Kunst ohne Ansteckungsgefahr.

Beteiligte Künstlerin*nen

Jasmin Schädler (Text & Konzept)
Viktoriia Vitrenko (Stimme, Text, Synth & Konzept)

Ui-Kyung Lee (Performance)
Nikola Lutz (Performance
Lucas Gerin (Performance)
Matias Bocchio (Stimme)
Philine Pastenaci (Texte)
Felix Nagl (Performance)
Thilo Ruck (Performance)

MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR

Im Jahr 2020 feiern viele Menschen Hegels 250. Geburtstag. Das nehmen wir zum Anlass, seine Ansichten kritisch zu befragen. Ausgangspunkt hierfür sind Zusammenhänge zwischen der Entstehung seiner Herrschaft-Knechtschaft Dialektik und der Geschichte Haitis – der einzige Staat, der von ehemalig Versklavten gegründet wurde.

Welche Bedeutung hatte und hat die Haitianische Revolution, die nur zwei Jahre nach der französischen Revolution begann? Welchen Einfluss hatte dieses Ereignis auf Hegel und sein Schaffen? Welche Bedeutung hat die Haitianische Revolution darüber hinaus für die westliche Philosophie und Politik, und für postkoloniale Diskurse?

MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR #1

EIN VIRTUELLES BAR-GESPRÄCH

Brendel/Schädler/Schäfer

Eintritt Frei

Einlass 20:00, Beginn 20:30

Anmeldung und Zoom-Link:  info@mithaitianderhegelbar.de

MIT

Dr. des. Vanessa E. Thompson (wissenschaftliche Mitarbeiterin, Goethe-Universität Frankfurt a.M.)

Matti Traußneck (wissenschaftliche Mitarbeiterin Philipps-Universität Marburg)

Dr. Jeanette Ehrmann (wissenschaftliche Mitarbeiterin Institut für Politikwissenschaft, Justus-Liebig-Universität Gießen)

Das Gespräch über die Haitianische Revolution und die weitreichende Bedeutung dieses Ereignisses, mit anschließendem Publikumsgespräch

wird virtuell in Bars stattfinden, die jede*r Zuschauer*in von jedem Ort aus betreten kann. Eine kurze Anleitung dazu gibt es, gemeinsam mit dem Link zum Zoom-Raum, unter info@mithaitianderhegelbar.de

Dieser Abend bildet den Auftakt eines künstlerischen Forschungsprojekts, das Anfang November in einer performativen Installation im Projektraum des Kunstverein Wagenhalle e.V. münden wird.

Gestaltung: HuM Collective

WORKSHOP und DON'T TRY #NOPERA

InterAKT Initiative e.V. in Kooperation mit vhs stuttgart veranstaltet eine Serie an Workshops zu den Neuen Spieltechniken. In diesem Workshop haben Sie die Möglichkeit, Ihr Instrument besser kennen zu lernen und in die spannende Welt der Neuen Musik einzutauchen. Wenn Sie Klavier, Flöte, Schlagzeug oder Stimme beherrschen, dann sind Sie hier richtig. Neben einer gemeinsamen Einführung sind einzelne Try-Outs mit den jeweiligen Instrumenten und weitere spannende Experimente zu neuen Spieltechniken vorgesehen. Vorkenntnisse im jeweiligen Instrument werden vorausgesetzt. Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.
Der Workshop findet in Anlehnung und als vertiefte Einführung an das szenische Konzert „Don’t try #nopera“ am 29.10.19 statt, dennoch können der von den Künstler/innen der InterAKT Initiative e.V. geleitete Workshop und das Konzert selbstverständlich auch separat voneinander besucht werden.

Zur Anmeldung: https://vhs-stuttgart.de/programm/kurssuche/kurs/

Dont+try+nopera+-+Workshop+Neue+Spieltechniken+in+

moderner+Musik/nr/192-27278/bereich/details/#inhalt

DOZENTEN

Viktoriia Vitrenko - Stimme

Maria Kalesnikava - Flöten

Felix Nagl - Klavier und Keyboards

Lucas Gerin - Schlagzeug

AUFFÜHRUNG

REGIE + DRAMATURGIE
Jasmin Schädler
RAUM + KOSTÜM 
Stephanie Zurstegge
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucas Gerin (Schlagzeug)
Felix Nagel (Klavier + Sythesizer)
Maria Kalesnikava (Flöte)
Viktoriia Vitrenko (Stimme) 
KOMPOSITION
Raphaël Cendo (deutsche UA)
Alexandra Filonenko
Beat Furrer
Karlheinz Stockhausen
Sara Glojnarić (UA)
IDEE
Viktoriia Vitrenko

SYMPOSIUM DES NICHT-ZUGÄNGLICHES WISSENS

Wie findet Wissensvermittlung in unserer Gesellschaft statt und wem ist welches Wissen zugänglich?
Wissen ist etymologisch gesehen das Perfekt von Sehen. Sobald wir etwas gesehen haben, wissen wir davon. Doch wer kann was sehen?
Wissen ist im alltäglichen Gebrauch eng verbunden mit der Wahrheit. Die Wahrheit hat sich etymologisch aus Worten für Sicherheit und Gewährleistung entwickelt. Wir akzeptieren Wissen, wenn wir es für wahr halten. Wir halten etwas für wahr, das uns Sicherheit vermittelt und unsere Existenz bestätigt. Die Sicherheit ergibt sich durch Legitimation, durch die subjektive Glaubhaftigkeit von Informationen. Diese Glaubhaftigkeit ist meistens an Institutionen und ihre Vertreter*innen, hin und wieder auch an Einzelpersonen gebunden. Wahrheit hat also nicht zwangsläufig etwas damit zu tun, ob etwas objektiv durch Fakten belegt werden kann.
Im Rahmen unseres Symposiums bringen wir verschiedene Perspektiven von Wissen und Wahrheit an einen Tisch. Viele dieser Positionen sind für weite Teile der Gesellschaft nicht zugänglich, weil sie hinter hohen institutionellen Mauern oder hinter gesellschaftlichen Tabus verborgen sind. Wir ersetzen diese Mauern durch eine Situation im öffentlichen Raum und laden ein daran teilzuhaben.

IDEE

Jasmin Schädler & Johana Gómez

MIT

Hannelore Paflik-Huber (Kuratorin)
Magda Agudelo (Germanistin aus Kolumbien)
Burkhard Schrader (Universeller Dilettant)
Michaela Crigan (Theologiestudentin)
Beatriz de Freitas (Tantratherapeutin)
Denise Kirz (öffentlicher Dienst)
Viktoriia Vitrenko (Sängerin & Dirigentin)