ECHO DIESER TAGE
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Unsere Wege beginnen an verschiedenen Orten, doch finden sie ein gemeinsames Ziel. Oder vielleicht ist es kein Endpunkt, sondern vielmehr ein Zwischenstopp â ein Zufluchtsort, an dem wir uns alle auf Augenhöhe begegnen können. Denn bis hierher haben uns unsere Pfade gefĂŒhrt. Seit 24. Februar 2022 sind ca. 151.000 GeflĂŒchtete in der Region Baden-WĂŒrttemberg angekommen, davon rund 32.000 in der Landeshauptstadt Stuttgart. Einige von ihnen werden nach dem Ende des Krieges wieder nach Hause gehen, andere haben diese Stadt bereits zu ihrer neuen Heimat gemacht.Â
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Mit "Echo dieser Tage" prĂ€sentiert InterAKT eine interaktive Installation, die Hörgeschichten der Autorin Kseniya Fuchs und Bilder von fĂŒnf ukrainischen Fotograf*innen in den öffentlichen Raum Stuttgarts bringt. Das Projekt verwebt reale Erlebnisse und fiktive Geschichten aus der Ukraine einfĂŒhlsam mit der Geschichte des Stuttgarter Stadtgartens und schafft Raum fĂŒr gemeinsame Begegnungen, Austausch und Reflexion. FĂŒnf ErzĂ€hlungen, fĂŒnf Protagonist*innen, fĂŒnf Palmen, fĂŒnf Fotograf*innen â alle eingewoben in die DNA der Stadt und vereint an einem historischen Ort: dem Stadtgarten Stuttgart. Durch die kĂŒnstlerische Aktivierung des Stadtgartens laden wir sowohl die lokale Gemeinschaft als auch ukrainische GeflĂŒchtete sowie GeflĂŒchtete anderer NationalitĂ€ten herzlich ein, diesen Ort als Treffpunkt und Austauschort zu entdecken und aus einer neuen Perspektive zu erleben. In deutscher und ukrainischer Sprache.
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Gefördert durch:
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Zur Sendung beim Freien Radio fĂŒr Stuttgart vom -
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Zur Sendung vom SWR/Andreas Langen vom 05Kriegsecho im Park - eine bewegende Ausstellung ĂŒber ukrainische Schicksale in Stuttgart"
TERMINE
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NEU!Â
02. Oktober 2024
15:00 - 22:00
TREFFPUNKT RotebĂŒhlplatz
LANGE NACHT DER DEMOKRATIE
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1. - 9. Juni 2024
24/7
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ORT
Stadtgarten Stuttgart (Sitzbereich mit Blumeninsel)
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Umzug
WANN: 10. - 23. Juni 2024
ORT: St. Maria Kirche
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MITWIRKENDE
KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Viktoriia Vitrenko
INSTALLATION
Sophia Sadzakov
AUTORIN
Kseniya Fuchs
REGIE
Jasmin SchÀdler
MUSIK
Oleksandr Chornyi
VISUELLE KOMMUNIKATION
Maryna Zevako
SPRECHER*INNEN (deutsche Sprache)
Ramon Schmid, Caro Mendelski, Pascal Zurek, Fedor Budzko, Jule Hölzgen
SPRECHER*INNEN (ukrainische Sprache)
Kristina Moiseieva, Oleksandr Ihnatusha, Mykhailo Voichuk, Mykhailo Bairak, Larysa Rusnak
FOTOGRAF*INNEN
Serhii Korovayny, Iva Sidash, Oksana Parafeniuk, Alina Smutko, Maryna Brodovska
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Design: Maryna Zevako
1. BLIND ZU DEN STERNEN
â Wege zu neuen Veranstaltungs- und Vermittlungsformaten, VORTRAG von Gerhard Jaworek und anschlieĂendem Austausch
DATUM: 22.06.2024
UHRZEIT: 15:00-17:30 Uhr
ORT: Generationenhaus Heslach, GebrĂŒder-Schmid-Weg 13, 70199 Stuttgart
barrierefreier Zugang vorhanden
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Wie kann ein blinder Mensch eine Liebe zur Astronomie entwickeln, ohne je einen Stern gesehen zu haben? Gerhard Jaworek, Diplom-Informatiker am Karlsruher Institut fĂŒr Technologie (KIT), gilt medizinisch als vollblind. Trotzdem oder gerade deshalb ist Astronomie seine Leidenschaft. An diesem Nachmittag nimmt er uns nicht nur mit auf eine astronomische Reise, sondern spricht auch darĂŒber, wie er innovative Wege entwickelt, VortrĂ€ge zu wissenschaftlichen Themen zugĂ€nglich und unterhaltsam zu gestalten. Es wird viel zu hören und zu fĂŒhlen geben, aber auch Raum fĂŒr Fragen und Austausch.Â
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Schreibt uns bis zum 19. Juni oder schickt eine Sprachnachricht:
anmeldung@interakt-
0151 24175429
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2. WORKSHOP â Kultur fĂŒr alle!
DATUM: 23.06.2024
UHRZEIT: 14:00-18:30 Uhr
ORT: Nikolauspflege, Am KrÀherwald 271, 70193 Stuttgart
barrierefreier Zugang vorhanden
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Egal ob mit oder ohne Erfahrung im Bereich Kultur oder Barrierefreiheit, seid dabei!Â
Unter der Moderation von Alexander Lang erfinden wir gemeinsam mit Fantasie und Humor neue Kulturformate mit Fokus auf die Barriere Sehen.
Eure Ideen flieĂen in zukĂŒnftige Kulturveranstaltungen ein und es wird garantiert ein abwechslungsreicher und schöner Nachmittag!
Interessiert?
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Schreibt uns bis zum 19. Juni oder schickt eine Sprachnachricht:
anmeldung@interakt-
0151 24175429
NACH DEM SONNENSTURMÂ
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Wie können wir leben in einer Welt, die immer unkontrollierbar sein wird? In einer Welt, in der regelmĂ€Ăig alte Gewissheiten bröckeln, einstĂŒrzen oder sich langsam auflösen, sobald man es sich gerade gemĂŒtlich darin gemacht hat? Wie kann es weitergehen? Und welche Rolle spielen wir dabei?Â
Das MusiktheaterstĂŒck âNach dem Sonnensturmâ ist ein wilder Ritt ins Unbekannte und Unvorhergesehene, weit ĂŒber alle Grenzen hinaus, dorthin, wo alle Gewissheiten sich in glitzernden Sonnenstaub aufgelöst und die Dinos ihren Frieden gefunden haben.
Im dritten und finalen Teil der AuffĂŒhrungsreihe âblockparty (you are invited)â schickt die Gruppe SPORT ihre Protagonist*innen und das Publikum auf eine Reise, in der alle krĂ€ftig durchgenudelt werden.
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Ein MusiktheaterstĂŒck von und mit SPORT in Kooperation mit InterAKT Initiative e.V.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung des Fleetstreet Theater Hamburg, des Kultdiak Stuttgart e.V., und des Atelier KFZ 4 EVR.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzungÂ
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Gefördert durch:
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TERMINE
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TOUR
15. & 16. Februar 2024
20:00
LandungsbrĂŒcken FrankfurtÂ
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02. MĂ€rz 2024
20:00
Cammerspiele Leipzig
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05. MĂ€rz 2024
19:30
Stadtwerkstatt Basel
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PREMIERE
01. und 02. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Fleetstreet TheaterÂ
AdmiralitĂ€tstraĂe 71
20459 HAMBURG
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09. und 10. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Diakonissenbunker
RosenbergstraĂe 23
70176 STUTTGART
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Eintritt auf Spendenbasis
Dauer: ca. 80 Minuten
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MITWIRKENDE
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SUSANNE BRENDEL
SIMON KLUTH
RAFAEL OSSAMI SAIDY
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Begrenzte Platzzahl. Bitte meldet euch/melden Sie sich fĂŒr die Teilnahme verbindlich unter ensemblesport.website@gmail.com an.
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Design: Andy Grammel
DIE NEUE RENAISSANCE 2.0
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Was bedeutet es, menschlich zu sein, und wie veraÌndert sich unser KoÌrper und unsere IdentitaÌt in einer von Technologien gepraÌgten Welt? Mit diesen Fragen beschaÌftigt sich InterAKT in ihrem neuen MusiktheaterstuÌck Die Neue Renaissance 2.0 am 23. Juli in Stuttgart. In atemberaubender Kulisse der spektakulaÌren Innenarchitektur der St. Maria Kirche, in der TuÌbinger StraĂe, erkundet das StuÌck eine hypothetische und transhumanistische Zukunft. Die Zuschauenden erleben unterschiedliche Szenarien und Utopien in der die Grenzen zwischen Mensch und Technologie verschwimmen. Dabei treffen musikalische Elemente des Gesangs, des Schlagzeugs und der Elektronik auf Performance- und Videokunst, welche RaÌume transformiert und damit ein immersives und einzigartiges Erlebnis schafft.
Das StuÌck thematisiert transhumanistische Ideen und wirft philosophische, ethische und theologische Fragen rund um die Zukunft des Menschseins auf. ZusaÌtzlich wurde die Inszenierung durch einen intensiven Austausch mit den Wissenschaftlerinnen und KuÌnstlerinnen der Akademie Schloss Solitude inspiriert. Die AuffuÌhrung regt das Publikum dazu an, uÌber die Auswirkungen des Transhumanismus auf unsere IdentitaÌt, unsere Beziehung zur Technologie und die Grenzen des Menschseins nachzudenken. Es bietet eine einzigartige und kuÌhne Perspektive auf die Zukunft und sprengt dabei die Grenzen des herkoÌmmlichen Musiktheaters.
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TEASER anschauen (drauf klicken)
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KUÌNSTLERISCHE LEITUNG:Â Mixed Sound PersonnelÂ
REGIE:Â Mu Wang
PERFORMANCE: Viktoriia Vitrenko, Lucas Gerin
SCHLAGZEUG:Â Lucas GerinÂ
STIMME:Â Viktoriia Vitrenko
VIDEOKUNST: Svitlana Reinish
CHOREOGRAPHIE:Â Sophie Gisbertz
DRAMATURGIE:Â Viktoriia Vitrenko
TEXT: Mixed Sound Personnel, Mu Wang, Kseniya Fuchs, Christoph Ogiermann, Maxim Shalygin
MUSIK: Ui-Kyung Lee, Katarina Gryvul, Christoph Ogiermann, Maxim Shalygin
KOSTUÌM & BUÌHNE:Â Sangyeon Lee
KLANGREGIE:Â Ui-Kyung Lee
LICHT:Â Gunter Votteler
PRODUKTIONSLEITUNG:Â Sophie Gisbertz
GRAFIK:Â Sarah Tartsch
PRESSE & SOCIAL MEDIA:Â Maura MuÌnter
PRODUKTION:Â InterAKT Initiative
TERMINE
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23. Juli 2023 | 20:00
PREMIERE im Rahmen des Festivals âSommer in Stuttgartâ
24. Juli 2023 | 20:00
25. Juli 2023 | 20:00
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ORT
St. Maria Kirche
TuÌbinger Str. 36
70178 Stuttgart
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Design: Sarah Tartsch
VOX EX NIHILO
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"Vox ex nihilo" ist eine inklusive Musik-, Theater- und Tanzperformance, die die Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven hinterfragt und vielen unterschiedlichen Stimmen Gehör verschaffen möchte. Sie thematisiert die VerĂ€nderungen, die die Pandemie auf das soziale und kulturelle Verhalten hatte, insbesondere die EinschrĂ€nkungen der Stimme in einer hörenden Gesellschaft durch das Tragen von Masken. Die Performance untersucht das politische Potenzial der Stimme und bezieht sich auf die Proteste in Belarus und den Russisch-Ukrainischen Krieg. In Zusammenarbeit mit der gehörlosen Performerin Sabine Scherbel stellt sie die Frage, ob wir uns gegenseitig wahrnehmen und verstehen können, indem wir uns verletzlich machen. Die AuffĂŒhrung schafft einen Raum fĂŒr Stimme und Stille und fördert einen Dialog zwischen verschiedenen Kommunikationsformen, um ein besseres VerstĂ€ndnis fĂŒr ihre Bedeutung und Möglichkeiten zu entwickeln.
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG: Viktoriia Vitrenko
GESANG:Viktoriia Vitrenko
PERFORMANCE: Sabine Scherbel
REGIE: Jasmin SchÀdler
LIBRETTO: Jasmin SchÀdler und Tanja Langer
CHOREOGRAPHIE: Sophie Gisbertz
MUSIK: Mattia Bonafini, Rainer Rubbert und Alexandra Filonenko
KLANGREGIE: Uikyung LeeÂ
BĂHNENBILD: Susanne Brendel
LICHTDESIGN: Alexander Yoseph
KOSTĂMBILD: Laura Yoro
DGS-DOLMETSCHUNG: Hannah HĂ€berle und Tanja Lilienblum-Steck
PROJEKTLEITUNG: Sophie Gisbertz
PRODUKTION: InterAKT InitiativeÂ
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In Kooperation mitÂ
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Gefördert durch:
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TERMINE
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19. Juli 2023 | 20:00
20. Juli 2023 | 19:00 im Rahmen des Festivals âSommer in Stuttgartâ
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ORT
Theaterhaus Stuttgart
SiemensstraĂe 11
70469 Stuttgart
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TICKETS
15,- Euro (Einzelpreis)
10,- Euro (Einzelpreis mit ErmaÌĂigung)
6,- Euro (StudentInnen, SchuÌlerInnen)
0,- Euro (InhaberInnen der Bonuscard + Kultur)
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tickets@theaterhaus.com
0711-4020720
Abendkasse
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ErmaÌĂigung erhalten Auszubildende, Rentner*innen, BFD, Arbeitslose und Menschen mit Behin- derung. SchuÌler*innen und Studierende erhalten gegen Vorlage eines guÌltigen Ausweises fuÌr alle Konzerte Karten zu je 6 Euro. Inhaber*innen der Bonuscard + Kultur 2023 (Kultur fuÌr Alle) haben freien Eintritt. Diese Karten muÌssen reserviert und spaÌtestens 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung abgeholt werden.
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BARRIEREFREIHEIT
Am 20. Juli mit EinfuÌhrung (in DGS) 18:45, NachgespraÌch (in DGS) 21:30
+ Audiodeskription (Anmeldung erforderlich auf: info@interakt-initiative.com)
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Design: Jasmina BegoviÄ und Denise Amann
NACH DEM SONNENSTURMÂ
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Wie können wir leben in einer Welt, die immer unkontrollierbar sein wird? In einer Welt, in der regelmĂ€Ăig alte Gewissheiten bröckeln, einstĂŒrzen oder sich langsam auflösen, sobald man es sich gerade gemĂŒtlich darin gemacht hat? Wie kann es weitergehen? Und welche Rolle spielen wir dabei?Â
Das MusiktheaterstĂŒck âNach dem Sonnensturmâ ist ein wilder Ritt ins Unbekannte und Unvorhergesehene, weit ĂŒber alle Grenzen hinaus, dorthin, wo alle Gewissheiten sich in glitzernden Sonnenstaub aufgelöst und die Dinos ihren Frieden gefunden haben.
Im dritten und finalen Teil der AuffĂŒhrungsreihe âblockparty (you are invited)â schickt die Gruppe SPORT ihre Protagonist*innen und das Publikum auf eine Reise, in der alle krĂ€ftig durchgenudelt werden.
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Ein MusiktheaterstĂŒck von und mit SPORT in Kooperation mit InterAKT Initiative e.V.
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung des Fleetstreet Theater Hamburg, des Kultdiak Stuttgart e.V., und des Atelier KFZ 4 EVR.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzungÂ
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TERMINE
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01. und 02. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Fleetstreet TheaterÂ
AdmiralitĂ€tstraĂe 71
20459 HAMBURG
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09. und 10. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Diakonissenbunker
RosenbergstraĂe 23
70176 STUTTGART
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Eintritt auf Spendenbasis
Dauer: ca. 80 Minuten
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MITWIRKENDE
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SUSANNE BRENDEL
SIMON KLUTH
RAFAEL OSSAMI SAIDY
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Begrenzte Platzzahl. Bitte meldet euch/melden Sie sich fĂŒr die Teilnahme verbindlich unter ensemblesport.website@gmail.com an.
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In Kooperation mitÂ
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Gefördert durch:
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Design: Andy Grammel
KYIV DISPATCH
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Kyiv Dispatch ist ein zweitÀgiges Festival mit vier Konzerten und sechs audiovisuellen Installationen/
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KONZERTE
03.-04. Dezember 2022
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3. Dezember 2022 |Â 18.00Â
Kyiv Dispatch: Noisy intro fĂŒr E-Gitarre, Field recordings, Elektronik & VideokunstÂ
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4. Dezember 2022 | 16.00Â
Kyiv Dispatch: Vortex of time and other stories mit Werken von Maxim Kolomiiets, Pierre Boulez, Ihor Zavgorodnii, Alisa Zaika, Toshio Hosokawa & Gérard Grisey
4. Dezember 2022 |Â 18.30Â
Kyiv Dispatch: Silvestrovâs studio is empty mit Kammermusikwerken von Valentyn SilvestrovÂ
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4. Dezember 2022 |Â 20.30Â
Kyiv Dispatch: Liebestod fĂŒr Stimme, Klavier, Cembalo & Electronik
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VERANSTALTUNGSORT
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Theaterhaus/Musik der Jahrhunderte, P1
SiemensstraĂe 11
70469 Stuttgart
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INSTALLATIONEN
02.-04. Dezember 2022
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St. Maria KircheÂ
Fr 10.00 - 18.00, Sa 10.00 - 15.00, So 12.00 - 15.00
Audio- und audiovisuelle Installationen von Katya Libkind, Viktoriia Vitrenko, Studio Radar, Mykola Babiychuk und Ian Spektor
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Theater Rampe
Sa 19.00 - 22.00
Mumusical: Videoposter von Dmytro Tkalenko, Tamara Tkalenko, Oleksandr Pylypenko, Olena Mordyk, Olga Marusyn, Katya Libkind, Dmytro Silny, Volodymyr Pylyprenko, Myroslava Klochko, Oleksiy Min'ko, Ira Loskot, Tomas Hazslinszky , Larion Lozovy, Tonya Zelenina.
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WĂŒrttembergischer Kunstverein
Fr/Sa/So 11.00 - 18.00
Mykolas Weste: eine Intervention von Mykola Babiychuk und Katya Libkind
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Stadtbibliothek Stuttgart
Fr/Sa 09.00 - 21.00, Abteilung Musik
Silvestrovs Studio ist leer: eine Audio-Intervention von Sasha Andrusyk
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Café Galao
Fr/Sa 11.00 - 03.00 (+ 1 Tag)
Eine aufgenommene Stadt: Audio-Interventionen von Ian Spektor
Festivalpass: 30,- EuroÂ
Einzelticket: 15,- Euro (normal) & 7,- Euro (erm.)
Bonuscard + Kultur: 0,- Euro
Reservierung auf: info@interakt-initiative.com
Installationen: kostenlos
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MITWIRKENDE
UKHO Ensemble Kyiv & friends
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Inna Vorobets (Flöte)
Dmytro Pashynskyi (Klarinette)
Maksym Kolomiiets (Oboe)
Yevhen Ulianov (Schlagzeug)
Dina Pysarenko (Klavier)
Rachel Koblyakov (Violine)
Andriy Savych (Viola)
Raphael Ginzburg (Cello)
Luigi Gaggero (Dirigent)
Lucas Gerin (a. G. Schlagzeug)
Dmytro Mytchenko (Horn)Â
Yevhen Hromov (Klavier & Cembalo)
Oleksii Shmurak (Stimme, Klavier & Cembalo)
Oleh Shpudeiko (Electronik)
Max Werner (E-Gitarre)
Ian Spektor (Field recordings, Electronik)
Katya Libkind (Installation)
Alexey Gnedenko (Videokunst)
Alisa Zaika (Komposition)
Dmytro Kazakov (Stimme)
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KURATORIN
Sasha Andrusyk
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KURATORIN
Viktoriia Vitrenko
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Gefördert vom    Â
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In Kooperation mitÂ
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Design: Katya Libkind & Valentyn Radchenko
BĂSE FRAUEN
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BOÌSE FRAUEN ist eine Homage an die Ablehnung von Zuschreibungen und eine Verweigerung gegenĂŒber Erwartungen. In einem kollektiven Prozess ist eine Konzertperformance entstanden, die sich performativ und musikalisch der Frage stellt, was eine Frau* ist und dabei keine Antworten finden will.Â
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Auf der BĂŒhne stehen sechs Performer*innen, die eine Vielzahl von Zuschreibungen im Bezug auf Frau*-Sein erfahren haben. Sie provozieren an diesem Abend auch, indem sie durch das BĂŒhnenbild von Johana GĂłmez und die KostĂŒme von Rebecca Moltenbrey ganz wörtlich zur ProjektionsflĂ€che werden und diesen Zustand herausfordern und sich aneignen. Diese Ebene erweitert sich durch die Videoarbeiten der in Kiew lebenden KĂŒnstlerin Katya Libkind.Â
Es performen die ukrainische SĂ€ngerin, Dirigentin und MitbegrĂŒnderin der InterAKT Initiative Viktoriia Vitrenko, der Stuttgarter Musiker und Performance-KĂŒnstler* Fender Schrade mit seinem selbst entwickelten Instrument â49â, das als Erweiterung seines Körpers fungiert; die vielseitige peruanische Musikerin DĂ©bora Vilchez an den Drums, die in Stuttgart unter anderem durch die Band Perigon bekannt ist, die namibische Dichterin Nesindano Xhoes Namises, die StimmkĂŒnstlerin ist und den einsaitigen Mundbogen spielt; auĂerdem die in StraĂburg lebende, belarussische Cimbalom-Spielerin Aleksandra Dzenisenia und die ungarische SĂ€ngerin, Songwriterin und MitbegrĂŒnderin von Women of Music Hungary, Nina SĂĄra HorvĂĄth.
Die Performance ist in einem kollektiven Prozess entstanden. Sowohl Texte als auch Musik stammen von den Performer*innen und wurden gemeinsam mit Jasmin SchĂ€dler, der kĂŒnstlerischen Leitung und Lea Langenfelder, der Dramaturgin, entwickelt. Choreographisch wurde das Projekt vom Ă€gyptischen Choreographen Mounir Saeed begleitet.Â
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In Kooperation mit:
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Gefördert durch:
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PREMIERE
27.10.2022 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen
28.&29.10.2022 - 20 Uhr
30.10.2022 - 16 Uhr
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ORT: P1, Musik der Jahrhunderte / Theaterhaus Stuttgart
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Ticketreservierung:
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Performance, Musik & Text:
Aleksandra Dzenisenia, DĂ©bora Vilchez, Fender Schrade, Nina SĂĄra HorvĂĄth, Nesindano Xhoes Namises, Viktoriia Vitrenko
Design: Arjann Jacob Haertner
Am unteren Rand - BrĂŒckenmonologeÂ
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7 Stadtrauminterventionen
Die PaulinenbrĂŒcke in Stuttgart, seit Jahrzehnten Szenetreff fĂŒr Suchtkranke Menschen, ist in den letzten Jahren immer hĂ€ufiger ein Ort kĂŒnstlerischer Auseinandersetzungen geworden. Anhand von umfassender Recherche entwickeln die Regisseurin Philine Pastenaci und der Musiker Lucas GĂ©rin unterstĂŒtzt von dem Paule Club kurze Interventionen vor Ort mit und fĂŒr die Stadtgesellschaft. Was brauchen die Menschen dort? Wie kann ihre LebensrealitĂ€t kĂŒnstlerisch sichtbar gemacht werden? Wie können entstandene Texte vor Ort performt werden? So entstehen verschiedene Formate von Spoken Word ĂŒber Neue Musik, Tanz und Installation bis zum Bau eigener Instrumente. Kommen Sie vorbei und machen Sie sich ein Bild von den Aktionen.Â
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In Kooperation mit
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TERMINE WORKSHOPS:
20. April Auftakt "Spoken Word und Neue Musik" mit Lucas Gerin, Philine Pastenaci
2./4./7. Juni Installation, Gestaltung, Malen mit Hannah Ebenau, Philine Pastenaci
6. Juli Performance, Musik und Sound mit Johannes Werner
13. Juli Drum, Percussion, Workshop und Performance mit Tom Goemare
3. August Neue Musik und Spoken Word 1. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenaci
17. August Neue Musik und Spoken Word 2. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenac
ORT:
Stuttgart
PaulinenbrĂŒcke
Uhrzeit
ab 11:00
KĂŒnstlerische Leitung: Philine Pastenaci
Musikalische Leitung: Lucas GĂ©rin
Installation, Gestaltung, Malen:Â Hannah Ebenau
Performance: Johannes Werner
Drum, Percussion: Tom Goemare
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Design:Hannah Ebenau
VOX EX NIHILO
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"Vox ex nihilo"* (*Stimme aus dem Nichts) Â ist eine inklusive Musik-, Theater- und Tanzperformance. Die AuffuÌhrung setzt sich mit der Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven auseinander. Sie hinterfragt ihre aktuelle Rolle in der Gesellschaft. Die AuffuÌhrung moÌchte vielen unterschiedlichen Stimmen - von gehoÌrlosen Menschen bis hin zu den GefluÌchteten aus der Ukraine - gemeinsam GehoÌr verschaffen. Die Performance richtet sich an alle Menschen, die Lust auf inklusive Kultur haben.
Es gilt Ticketverkauf fuÌr die Vorstellungen am 20. und 21. Mai. Am 22. Mai ist die AuffuÌhrung im Rahmen des âFunkeln inklusive - Das Stuttgarter Kulturfestivalsâ kostenlos. Eine Anmeldung uÌber das Theaterhaus ist erforderlich. Assistenzhunde sind willkommen. Bitte geben Sie dies bei der Anmeldung an.
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SAVE THE DATE:
So. 22.05.2022, 12-14 Uhr Inklusions-CafeÌ im KULTUR KIOSK
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Im Rahmen der Musik-, Tanz- und Theaterinszenierung "Vox ex nihilo" laÌdt InterAKT Initiative e.V. zum Inklusions-CafeÌ im KULTUR KIOSK ein. In entspannter AtmosphaÌre mit kleinem Snack und GetraÌnken gibt es ein GespraÌch zum Thema Kunst, Kultur und Inklusion. Es moderieren Viktoriia Vitrenko und Jasmin SchaÌdler.
Expert*innen aus Kunst und Kultur treffen aufeinander. Dabei sind zum Beispiel Katrin Wahner (volkshochschule stuttgart), Peter Luttringer (Dipl. Erziehungswissenschaftler mit Schwerpunkt Inklusion, Musiker, Lehrer fĂŒr das Fach Psychologie, Nikolauspflege â Stiftung fĂŒr blinde und sehbehinderte Menschen) und Theaterregisseur*in Jeffrey Döring. Die Anwesenden begegnen sich. Sie stoĂen so wichtige Impulse rund um das Thema Kultur und Inklusion an.
PlaÌtze gibt es im KULTUR KIOSK. Im AuĂenbereich sind SitzmoÌglichkeiten vorhanden. Es gibt es auch eine Live-UÌbertragung. So kann man vor Ort oder digital dabei sein. Gefördert durch das Förderprogramm fĂŒr ein barrierefreies Stuttgart.Â
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Anmeldung: info@interakt-initiative.com
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TERMINE
20. Mai 2022 | 20:15
EinfĂŒhrung 19:45, NachgesprĂ€ch 21:30
21. Mai 2022 | 20:15
EinfĂŒhrung 19:45Â
22. Mai 2022 | 19:30
EinfĂŒhrung 19:00, NachgesprĂ€ch 21:00
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ORT
Theaterhaus Stuttgart, T4
SiemensstraĂe 11, 70469 Stuttgart
Kartenvorverkauf und Anmeldung:
tickets@theaterhaus.com
0711-4020720
www.reservix.de
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Preis: 20,- Euro/13,- Euro
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Unser Libretto gibt es auch auf Ukrainisch!
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG: Viktoriia Vitrenko
GESANG:Viktoriia Vitrenko
PERFORMANCE: Sabine Scherbel
REGIE: Jasmin SchÀdler
LIBRETTO: Jasmin SchÀdler und Tanja Langer
CHOREOGRAPHIE: Sophie Gisbertz
MUSIK: Mattia Bonafini, Rainer Rubbert und Alexandra Filonenko
KLANGREGIE: Uikyung LeeÂ
BĂHNENBILD: Susanne Brendel
LICHTDESIGN: Alexander Yoseph
KOSTĂMBILD: Laura Yoro
DGS-DOLMETSCHUNG: Hannah HĂ€berle und Tanja Lilienblum-Steck
PROJEKTLEITUNG: Sophie Gisbertz
PRODUKTION: InterAKT InitiativeÂ
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Design: Jasmina BegoviÄ und Denise Amann
Performance und Installation von Frisch & Schick (Stuttgart/Mannheim)
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Die Veranstaltung richtet sich an Personen ab 16 Jahren. Beginn mit einer Installation um 20:30, Einlass bis 21:30.
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In diesem Hybrid aus Party, Konzert, immersiver Performance und Installation setzen sich Frisch & Schick mit dem Thema HIV- und AIDS-PrĂ€vention sowie mit der Geschichte der Krankheit und ihrer Auswirkung auf Psyche und Gesellschaft auseinander. Die textliche Grundlage bilden neben eigenen Texten auch HervĂ© Guiberts âDem Freund, der mir nicht das Leben gerettet hatâ, die vierteilige Abhandlung ĂŒber âSexualitĂ€t und Wahrheitâ von Michel Foucault sowie popkulturelle Erzeugnisse von KĂŒnstler*innen, die an HIV erkrankt oder an den Folgen von AIDS gestorben sind.
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6 TAGE FREI-Kurator Mazlum Nergiz:Â
âWer in die ArchĂ€ologie des Begehrens abtaucht, findet kranke und verdammte Körper. Wer begehrt, wird bestraft. In einem Interview mit dem Playboy von 1984 mutmaĂte die Schauspielerin Joan Collins: âHerpes and AIDS have come as the great plagues to teach us all a lesson. Itâs like the Roman Empire. Wasnât everybody running around just covered in syphilis? And then it was destroyed by the volcano.â
Der Körper, immer eine stÀndige Gefahr: Egal, dass ich vielleicht mal ein vergangener Gesunder war, immer bin ich potenziell krank, immer potenziell positiv, mein Sex immer schon krank, krank und gesund, krank oder gesund, der ganze Körper potenziell ein krankes Risiko.
Ăber die Geschichte und Bilder nachzudenken, die der Kampf gegen AIDS ausgelöst hat, beinhaltet auch immer die Aufgabe, den nachweisbaren und unsichtbaren Spuren der Paranoia und Lust, die sich in unseren Köpfen, SchwĂ€nzen und Ărschen abgesondert haben, zu folgen: Wie gefĂ€hrlich ist mein Sex? Oder anders: Wie gefĂ€hrlich ist die Gesellschaft, die mich sterben lĂ€sst? hands on aids ist eine multiperspektivische Libertinage, die verlorengegangene und zeitgenössische Narrative in ihrer KomplexitĂ€t entfaltet.â
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Datum:Â Tag 1, Mo 25.4.2022
Uhrzeit:Â 20:30 - 23:30 Uhr
Ort:Â Club Lehmann
weitere Termine:
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KĂŒnstlerische Leitung, Performance: Jasmin SchĂ€dler
KĂŒnstlerische Leitung, Performance, Musik:Â Johannes Frick
Regie, Performance:Â Sebastiano SingÂ
Choreografie, Performance:Â Robyn Hugo Le BrigandÂ
Dramaturgie:Â Robin Grau
KĂŒnstlerische Mitarbeit, Regieassistenz: Sophia Sadzakov
Videoinstallation:Â Timo Kleinemeier
Performance:Â Karimael Buledi, Helena Dadoku
KostĂŒm:Â Aziz Rebar
Choreographie:Â Lou von GĂŒndell
Make-up:Â Claudia Koch
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In Kooperation mit AIDS-Hilfe Stuttgart und InterAKT Initiative. Gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart und die Stiftung Landesbank Baden-WĂŒrttemberg sowie vom Fonds Darstellende KĂŒnste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung fĂŒr Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
BELARUS - DEMOKRATIEMĂRCHEN
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"Belarus - DemokratiemĂ€rchen" ist eine kĂŒnstlerisch-politische Aktion von InterAKT Initiative, die beinhaltet:
- einen animierten Kurzfilm nach einer Geschichte von Anna Bakinovskaia. Der Film wird am 24. Dezember 2021 digital auf social Media Plattformen (YouTube, Facebook), sowie auf unsere Webseite veröffentlicht werden. Wir hoffen so viele Menschen wie möglich (sowohl in Belarus und Deutschland, als auch darĂŒber hinaus) zwischen dem 24. Dezember 2021und dem orthodoxen Weihnachtsfest am 6. Januar 2022 zu erreichen.Â
- eine Initiative mit 1000Â Postkarten an die Inhaftierten in Belarus:
1. Zur analogen Verbreitung in Stuttgart und Esslingen: wir verteilen Kartensets zum selber Schreiben und Weitergeben: "Du bist mein*e gut*er Freund*in. Ich gebe dir 15 frankierte und ready-to-go Postkarten, eine verschickst du selbst, 14 gibst du an gute Freund*innen weiter". So hoffen wir 1000 Postkarten an 1000 Inhaftierte schnell zu versenden.
2. Eine digitale Version in Kooperation mit politzek.me als ErgÀnzung zum Kurzfilm.
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In Kooperation mit
REGIE: Jasmin SchĂ€dlerÂ
KAMERA, SCHNITT, MONTAGE: Chris BĂŒhlerÂ
KLANGREGIE & MIXING: Matthias Schneider-Hollek
FIGURENSPIEL & FIGURENBAU: Lukas Schneider
KOMPOSITION: Daniel AlchehÂ
TEXT: Anna B.
VOICE-OVER: Jonathan SpringerÂ
GEIGE: Olga M.Â
CIMBALOM: Ekaterina Yukhnova
STIMME: Viktoriia Vitrenko
DESIGN POSTKARTEN: Julia Schestag
KĂNSTLERISCHE LEITUNG & PRODUKTION: Viktoriia VitrenkoÂ
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In Kooperation mit KUB e.V., Amnesty International, der AnStifter Stiftung, dem Referat fĂŒr Chancengleichheit Esslingen, Theater Rampe, Musik der Jahrhunderte e.V. und Kulturamt Stuttgart.
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Gefördert durch die Stadt Stuttgart und von der AnStifter Stiftung.
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Gefördert von
Gestaltung: Julia Schestag
GEFĂHRLICHE KĂRPER
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Das Duo Frisch&Schick (Johannes Frick & Jasmin SchĂ€dler) prĂ€sentiert die Arbeit âGefĂ€hrliche Körperâ â eine promiskuitive Konzertperformance mit Gastauftritten von Karimael Buledi, Helena Dadakou, Sebastiano Sing und Laura Nitsch, in Kooperation mit dem Designer Aziz Rebar, dem MedienkĂŒnstler Timo Kleinemeier sowie Make-up von Luna Legend.Â
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In Kooperation mit
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Gefördert von
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Bild: Timo Kleinemaier, Gestaltung: InterAKTÂ
noVOICE â noBODY
âWenn es Machtbeziehungen gibt, die das gesamte soziale Feld durchziehen, dann deshalb, weil es ĂŒberall Freiheit gibt. (...) In sehr vielen FĂ€llen sind die Machtbeziehungen derart verfestigt, dass sie auf Dauer asymmetrisch sind und der Spielraum der Freiheit Ă€uĂerst beschrĂ€nkt ist.â (Michel Foucault)
In der Musik- und Tanzperformance ânoVOICE â noBODYâ wird der Spielraum zwischen Freiheit und Macht der Individuen untereinander und im VerhĂ€ltnis zur Gesellschaft erforscht.
In diesem genreĂŒbergreifenden StĂŒck werden soziale Schablonen, Klischees, Tabus und RealitĂ€ten der Mehr- und Minderheit hinterfragt, die An- und Abwesenheit des Körpers und der Stimme thematisiert, sich mit den GefĂŒhlen, welche die Erkenntnis der (Un)Freiheit in uns auslöst auseinandergesetzt und die Frage nach der metaphysischen Existenz des Menschen gestellt.
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Wiederaufnahme gefördert von
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Gefördert von
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
WIEDERAUFNAHME
17.11.2021 | 19:00
Theaterhaus Stuttgart (T2)
Im Rahmen von Made in Stuttgart - das interkulturelle Festival des Forums der Kulturen e.V.
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Alexandra Mahnke
KOMPOSITION & LIVE ELEKTRONIK
Remmy Canedo (UA)
IDEE & PM
Natasha LĂłpez
MIT
Yahi Nestor Gahé (Tanz)
Alexandra Mahnke (Tanz)
Marija Skender (Tanz)
Guillermo Gonzålez und Maria Kalesnikava im Video (Flöte)
Natasha LĂłpez (Stimme)
Hugo Rannou (Cello)
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ADRESSE
SiemensstraĂe 11, 70469 Stuttgart
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KARTENVERKAUF
https://theaterhaus.reservix.de/tickets-novoice-nobody-in-stuttgart-theaterhaus-t2-am-17-11-2021/e1737718
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Gestaltung: Sebastian F. Meyer
INDEPENDENCE WITHOUT BORDERS
InterAKT Initiative entwickelt in Kooperation mit Carbon MEDIA ART (Kyiv, Ukraine) ein kĂŒnstlerisches Projekt  das sich zwischen Klangkunst und Kunst der Neuen Medien bewegt.
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Deadline: 28.08.2021
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ARBEITSPLAN
31.07.2021 - CALL FOR ARTISTS aus der Ukraine und Deutschland
23 - 24.08.2021 - Koordinationstreffen und Brainstorming
25 - 26.08.2021 - Master class "Theorie und Geschichte der Kunst der Neuen Medien"*
27 - 28.08.2021 - Master class "Mapping und VJing"*
30 - 31.08.2021 - Master class "Virtual and Augmented Reality"*
10 - 13.09.2021 - Master class "Vokale Performance"*
ANMELDUNG ZU DIGITALEN PERFORMANCES
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBnk
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kH_45zhKw/viewform?fbclid=IwAR00Dhc4A6rE-MI
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Bei allen Fragen melden Sie sich bitte entweder bei uns oder bei unserem Kooperationspartner: carbon.residence@gmail.com.
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In Kooperation mit
DIGITALE PERFORMANCES
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Gefördert  von
Design: Viktoriia Vitrenko
MY BEHAVIORAL SURPLUS
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Die digitale Durchdringung aller Lebensbereiche fĂŒhrt dazu, dass Menschen zunehmend ihre ganze Persönlichkeit ins Digitale verlagern. Im âZeitalter des Ăberwachungskapitalismusâ (Shoshana Zuboff) werden sie damit unweigerlich zu einer wichtigen Rohstoffquelle fĂŒr Konzerne wie Google, Amazon oder Facebook, die auf Grundlage von Benutzerdaten und algorithmisch generierten Verhaltensvorhersagen enorme UmsĂ€tze erzielen. In der Konvergenz von staatlicher und wirtschaftlicher Ăberwachung entstehen dabei neuartige konkrete Gefahren, die noch nicht ausreichend im Bewusstsein des Einzelnen verankert sind.
Die Ăberlegungen der Wirtschaftswissenschaftlerin Shoshana Zuboff nimmt das Projekt zum Anlass, an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft neue Möglichkeiten und Chancen digitaler Selbstbestimmung zu ergrĂŒnden.
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Projekt von in Koproduktion  mit
In Kooperation mit
Das interdisziplinĂ€re Festival âMy Behavioral Surplusâ lĂ€dt in interaktiven Kunst- und Diskursformaten dazu ein, sich mit den Dimensionen und sozialen Auswirkungen von Digitalisierung und Datenkapitalismus auseinanderzusetzen. Im Projektraum der Wagenhallen Stuttgart realisiert ATOMOX ein exemplarisches Cyberdorf, ein âDigitopiaâ, das performativ die Cybergesellschaft erprobt. Damit folgt das KĂŒnstlerkollektiv einer Idee der NetzkĂŒnstlerin Joana Moll, die vorschlĂ€gt, den virtuellen Raum in lokaleren Zonen zu organisieren um nachhaltigere ökologisch-soziale ZusammenhĂ€nge zu schaffen. Freiwillig ĂŒbermittelte Daten der Besucher und Besucherinnen werden hier â losgelöst von ökonomischen VerwertungszusammenhĂ€ngen â in interaktive Installationen, Konzerte, musikalische Improvisationen und multimediale Performances ĂŒberfĂŒhrt. Workshops und VortrĂ€ge zu Digitaler Ethik, Dataspotting und Coding bieten Gelegenheit, die eigene Beziehung zum Digitalen zu hinterfragen und neue Strategien im Umgang mit digitalen Technologien zu entwickeln.
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Gefördert durch
Design: Nico Zupfer
CHATROOM
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Chatroom ist das Paradies, das wir fĂŒr uns selbst gebaut haben.
Der Chatroom wartet auf Sie, direkt unter der OberflÀche. Gleich hinter der Luke, die Sie nie bemerkt haben, versteckt.
Chatroom ist ein Experiment an der Schnittstelle von Performance, Technologie, Gesellschaft, Zukunft, Vergangenheit, Theater, Ritual, Wahnsinn und dem Klang der WĂŒste. Finden Sie die Luke und kommen Sie nach Hause. Hier sind Sie sicher, bei uns.
Chatroom ist ein interaktives Performance-Event: ein Labyrinth aus zeitgenössischer Musik und Tanz, geschaffen fĂŒr ein einzigartiges Online-Erlebnis.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Gefördert von
Konzept: Yiran Zhao, Kai Chun Chuang, N. Andrew Walsh
Libretto: N. Andrew Walsh
Komposition & Sound design: Yiran Zhao
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Choreographie & Performanceleitung: Kai Chun Chuang
Tanz & Performance: Kai Chun Chuang, Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh, Yiran Zhao und Christopher Buehler
Stimme: Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh
Perkussion: Mixed Sound Personnel
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Video & Regie: Christopher Buehler
Licht: Christopher Buehler, Kai Chun Chuang
KostĂŒm & BĂŒhnenbild: Kai Chun Chuang, Yiran Zhao
Make-up: Kai Chun Chuang
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Programmierung & Design: Sasha Pais
IT-Konsultant: Anton Paisov
Produktionsleitung: Viktoriia Vitrenko
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Im Rahmen von
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Design: Sasha Pais
FRAUENMARSCH und Interaktives KONZERT âWomen Unitedâ
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Die InterAKT Initiative e.V., Musik der Jahrhunderte und der Verbund der Belarusen aus Stuttgart und Baden-WĂŒrttemberg sowie Hessen und der Schweiz laden am Donnerstag, 22. Oktober 2020 zu einer Solidarveranstaltung fĂŒr die belarusische Frauenbewegung unter dem Titel Women United ein.
Beginn ist um 18:00 Uhr mit einem Frauenmarsch, der von der Stadtbibliothek Stuttgart zum Theaterhaus fĂŒhrt. Um 20:00 Uhr wird die Veranstaltung mit einem kĂŒnstlerisch vielfĂ€ltigen Programm ergĂ€nzt durch WortbeitrĂ€ge aus Kultur und Politik fortgesetzt.
Die Veranstalter*innen freuen sich sehr, dass die Bundestags-VizeprĂ€sidentin Claudia Roth (MdB) eigens fĂŒr diese Solidarveranstaltung nach Stuttgart reist und somit erneut ihre Un- terstĂŒtzung fĂŒr die belarusische Demokratiebewegung bekrĂ€ftigt. Bereits Anfang September, kurze Zeit nach der spektakulĂ€ren EntfĂŒhrung und Verhaftung hatte Claudia Roth die Gefan- genenpatenschaft fĂŒr Maria Kalesnikava ĂŒbernommen (Libereco â Partnership for Human Rights e.V.).
DarĂŒber hinaus sprechen Marc Gegenfurtner (Ltg. Kulturamt Stuttgart) und Christine Fischer (Intendantin Musik der Jahrhunderte). Ihre AusfĂŒhrungen werden ergĂ€nzt von Videobot- schaften aus Minsk und Kiew. AuĂerdem liest die Schwester von Maria Kalesnikava Briefe der Inhaftierten (Video). Im Mittelpunkt des musikalischen Geschehens steht die AuffĂŒhrung von Louis Andriessen politisch intendierter Komposition âWorkers Unionâ mit dem Ensemble Pony Says.
Mit dem Frauenmarsch und der anschlieĂenden Veranstaltung im Theaterhaus Stuttgart wird der Forderung nach Freiheit fĂŒr Maria Kalesnikava und aller anderen politisch in Belarus Inhaftierten Ausdruck verliehen, nach freien demokratischen Wahlen in Belarus sowie der Wahrung der Menschenrechte. Die Veranstalter*innen beziehen sich dabei auch auf die Re- solution des Menschenrechtsrats der Vereinten Nationen vom 18. September 2020.
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In Kooperation mit:
KĂNSTLERINNEN
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[no name] (Belarusen aus Baden-WĂŒrttemberg): Kupalinka (belarusisches Volkslied)
Alexander Boldachev: The Path of Belarus (Musikbeitrag u. Bildberichte)
Justyna Koecke: Performance
Video Belarus Free Theatre (Minsk/London): Performance in Minsk
Live Pony Says: Worker's Union von Louis Andriessen
Video ZINAIDA und Alla Zagaykevych (Ukraine) und Lesia Pchelka (Belarus): Frauen- collage als Symbol der Frauenrevolution in der Ukraine 2014 und Minsk 2020
Video Marias Schwester liest ihre Briefe aus dem GefÀngnis.
Live Anton Rudakov: Totalitarian Body (Excerpt) Tanz
Video Belarus RAZAM ZĂŒrich:Bud razam s nami
Final song Pony Says und Vokaltrio Pogonia (Arr. Roman Maslennikov)
Moderation: Jasmin SchĂ€dler und Viktoriia Vitrenko KĂŒnstlerische Leitung: Viktoriia Vitrenko
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Karten fĂŒr das Konzert: 15 ⏠/ erm. 10 âŹ
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Gefördert von
Design: Julia Schestag
MEISTERKURS "ERWEITERTE GESANGSTECHNIKEN"
Tag 1: "Was sind erweiterte Gesangstechniken und
wie kann man sich mit ihnen anfreunden?"
EinfĂŒhrung in die Gesangstechniken der modernen klassischen
und experimentellen Musik: Obertongesang, Vibratovariationen,
neue Klangfarben, Mikrointervalle am Beispiel Anna Korsun's "Landscapes",
Karlheinz Stockhausen's "Stimmung" und Gyorgy Ligeti' "Aventures".
Mit Vocal Ensemble "Alter Ratio" (KĂŒnstlerische Leiterin und Dirigentin Olga Prikhodko).
Tag 2: "Moderne Gesangpersformance - kann jeder!"
Musikalische Performance anhand grafischen Partituren am Beispiel
von "Aria" von John Cage, "Stripsody" von Kathy Barberian und "O'z" von Charlotte Seither.
Mit Frauenvokalensemble "Making Waves".
Tag 3: "Stimme als Bestandteil von interdisziplinÀren Projekten"
Wie man Vokalkunst erfolgreich mit anderen Kunstarten kombiniert
und ein interessantes interdisziplinÀres  Projekt entwickelt am Beispiel
von Werken von Yiran Zhao,
Mark Applebaum, Christoph Ogiermann.
Special guest Alexandra Khalepa von art-space CARBON.
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DOZENTIN
Viktoriia Vitrenko
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MIT
Vocal ensemble "Alter Ratio"
(KĂŒnstlerische Leitung und Dirigentin Olga Prikhodko)
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Frauenvokalensemble "Making waves"
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DATEN:
2. Oktober 19:00 - 21:00
3. Oktober 12:00 - 14:00
4. Oktober 12:00 - 14:00
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Registration:
https://m.facebook.com/events/505831856993579?view=permalink&id=
642377463339017&sfnsn=mo&extid=sG38i8uYXM9XBZtp
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ADRESSE:
Platforma "Ostriv"
Volynska Str. 9/21, 03151 Kyiv, Ukraine
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EINTRITT FREI
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Gestaltung: Sonia Grabovska
KUNST AUF RĂDERN - KULTUR SOMMER 2020
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Als Verein stehen wir fĂŒr spartenĂŒbergreifende Kunst, die sich zu den Menschen hin öffnet. Wir planen deshalb die Kunst in die Vororte und umliegenden Gemeinden von Stuttgart zu bringen. Mit einer mobilen BĂŒhne spielen wir im August neun Performances an drei Tagen. Jede Performance wird einmalig sein, sowohl in der Besetzung als auch inhaltlich. Neue Kunst begegnet Zuhörerin*nen neu an neuen Orten. Rollende Kunst ohne Ansteckungsgefahr.
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Beteiligte KĂŒnstlerin*nen
Jasmin SchÀdler (Text & Konzept)
Viktoriia Vitrenko (Stimme, Text, Synth & Konzept)
Ui-Kyung Lee (Performance)
Nikola Lutz (Performance
Lucas Gerin (Performance)
Matias Bocchio (Stimme)
Philine Pastenaci (Texte)
Felix Nagl (Performance)
Thilo Ruck (Performance)
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Gefördert von:
Donnerstag, 20.08.2020
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Neugereut Marktplatz: 17.00 - 17.30Â
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Bad Cannstatt Marktplatz: 19.00 - 19.30Â
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Uhlbach Kulturforum: 21.00 - 21.30Â
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Freitag, 21.08.2020
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Zuffenhausen Festplatz: 16.00 - 16.30Â
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Leonberg Marktplatz: 18.30 - 19.00Â
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Gerlingen Rathausplatz: 20.30 - 21.00
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Samstag, 22.08.2020
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Plieningen Mönchhof: 17.00 - 17.30Â
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Vaihingen Marktplatz: 19.00 - 19.30Â
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Fasanenhof Europaplatz: 21.00 - 21.30Â
Gestaltung: Inga Ruxton
MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR
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Im Jahr 2020 feiern viele Menschen Hegels 250. Geburtstag. Das nehmen wir zum Anlass, seine Ansichten kritisch zu befragen. Ausgangspunkt hierfĂŒr sind ZusammenhĂ€nge zwischen der Entstehung seiner Herrschaft-Knechtschaft Dialektik und der Geschichte Haitis â der einzige Staat, der von ehemalig Versklavten gegrĂŒndet wurde.
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Welche Bedeutung hatte und hat die Haitianische Revolution, die nur zwei Jahre nach der französischen Revolution begann? Welchen Einfluss hatte dieses Ereignis auf Hegel und sein Schaffen? Welche Bedeutung hat die Haitianische Revolution darĂŒber hinaus fĂŒr die westliche Philosophie und Politik, und fĂŒr postkoloniale Diskurse?
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In Kooperation mit:
Gefördert von:
MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR #1
EIN VIRTUELLES BAR-GESPRĂCH
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Brendel/SchÀdler/SchÀfer
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Eintritt Frei
Einlass 20:00, Beginn 20:30
Anmeldung und Zoom-Link:Â info@mithaitianderhegelbar.de
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MIT
Dr. des. Vanessa E. Thompson (wissenschaftliche Mitarbeiterin, Goethe-UniversitÀt Frankfurt a.M.)
Matti TrauĂneck (wissenschaftliche Mitarbeiterin Philipps-UniversitĂ€t Marburg)
Dr. Jeanette Ehrmann (wissenschaftliche Mitarbeiterin Institut fĂŒr Politikwissenschaft, Justus-Liebig-UniversitĂ€t GieĂen)
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Das GesprĂ€ch ĂŒber die Haitianische Revolution und die weitreichende Bedeutung dieses Ereignisses, mit anschlieĂendem PublikumsgesprĂ€ch
wird virtuell in Bars stattfinden, die jede*r Zuschauer*in von jedem Ort aus betreten kann. Eine kurze Anleitung dazu gibt es, gemeinsam mit dem Link zum Zoom-Raum, unter info@mithaitianderhegelbar.de
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Dieser Abend bildet den Auftakt eines kĂŒnstlerischen Forschungsprojekts, das Anfang November in einer performativen Installation im Projektraum des Kunstverein Wagenhalle e.V. mĂŒnden wird.
In Kooperation mit:
Gefördert von:
DIE NEUE RENAISSANCE
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Was sind wir, die Menschen von heute? Und welcher Weg fĂŒhrt zu dem Menschen von morgen? Was wollen wir erreichen, und werden wir je aufhören eine Verbesserung von uns selbst und von der Welt zu wollen? Die steigende PrĂ€senz von Technologien wie der kĂŒnstlichen Intelligenz (KI), der Augmentierten und der Virtuellen RealitĂ€t (AR und VR) fĂ€ngt schon heute an, unsere Wahrnehmung von der Welt endgĂŒltig zu verĂ€ndern. Was uns als Spezies vor eine anspruchsvolle Aufgabe stellt. Wir mĂŒssen die Position des Menschen, als IdentitĂ€t, als Teil der Gesellschaft, in der Kommunikation und der Interaktion mit der Umwelt neu definieren.
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
In Kooperation mit
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Gefördert von
Gestaltung: Irina Veremenko
WORKSHOP und DON'T TRY #NOPERA
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InterAKT Initiative e.V. in Kooperation mit vhs stuttgart veranstaltet eine Serie an Workshops zu den Neuen Spieltechniken. In diesem Workshop haben Sie die Möglichkeit, Ihr Instrument besser kennen zu lernen und in die spannende Welt der Neuen Musik einzutauchen. Wenn Sie Klavier, Flöte, Schlagzeug oder Stimme beherrschen, dann sind Sie hier richtig. Neben einer gemeinsamen EinfĂŒhrung sind einzelne Try-Outs mit den jeweiligen Instrumenten und weitere spannende Experimente zu neuen Spieltechniken vorgesehen. Vorkenntnisse im jeweiligen Instrument werden vorausgesetzt. Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.
Der Workshop findet in Anlehnung und als vertiefte EinfĂŒhrung an das szenische Konzert âDonât try #noperaâ am 29.10.19 statt, dennoch können der von den KĂŒnstler/innen der InterAKT Initiative e.V. geleitete Workshop und das Konzert selbstverstĂ€ndlich auch separat voneinander besucht werden.
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Zur Anmeldung: https://vhs-stuttgart.de/programm/kurssuche/kurs/
Dont+try+nopera+-+Workshop+Neue+Spieltechniken+in+
moderner+Musik/nr/192-27278/bereich/details/#inhalt
DOZENTEN
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Viktoriia Vitrenko - Stimme
Maria Kalesnikava - Flöten
Felix Nagl - Klavier und Keyboards
Lucas Gerin - Schlagzeug
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AUFFĂHRUNG
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REGIE + DRAMATURGIE
Jasmin SchÀdler
RAUMâ+âKOSTĂMÂ
Stephanie Zurstegge
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucas Gerin (Schlagzeug)
Felix Nagel (Klavier + Sythesizer)
Maria Kalesnikava (Flöte)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
KOMPOSITION
Raphaël Cendo (deutsche UA)
Alexandra Filonenko
Beat Furrer
Karlheinz Stockhausen
Sara GlojnariÄ (UA)
IDEE
Viktoriia Vitrenko
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Gefördert von
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MOTOR CITY SUPER STUTTGART
Mutmachende Baustellensinfonie von und mit Schorsch Kamerun und ganz vielen top motivierten Stuttgarter BĂŒrger*- und KĂŒnstler*innen
Wie klingt eine Stadt, deren DNA es befiehlt, auf keinen Fall zu wackeln und widerspruchslos fortzuschreiten, eine Stadt, deren mögliches Scheitern noch lange nicht als Chance wahrgenommen wird? Genau so: Die schwer angefasste Baustellen-City könnte â Stand der Dinge â als europĂ€isches Detroit-Debakel, mit ihren megacoolen, ultra dystopischen Skills bestens aufgestellt fĂŒr modernstes Stadtlabeling, zu dem spitzenrelevanten Leuchtturmprojekt â Marke "Maschinen-Musik Top-UrbanitĂ€t" â aufsteigen!
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TREFFPUNKT: Turmforum (Arnulf-Klett-Platz, 2)
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
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Konzept, Regie, Text und Musik: Schorsch Kamerun
Ausstattung: Katja Eichbaum
Co- Komposition, Arrangement: Ui-Kyung Lee
Dramaturgie und Projektleitung: Hannah Jacob
Produktionsleitung: Silinee Damsa-Ard, Nina Kurzeja
Ton: Markus Götze
Maschinenklang: Stuttgarter Philharmoniker
Dirigat: Viktoriia Vitrenko
Gesang: Schorsch Kamerun, Josefin Feiler, Viktoriia Vitrenko
Schauspiel: Robert RoĆŸiÄ
Action: Ganz viele engagierte Stadtprofis (und solche, die es extra nicht sein wollen)
Eine Produktion von Schorsch Kamerun, Hannah Jacob, InterAKT Initiative e.V., Stuttgarter Philharmoniker, Theater Rampe, Staatsoper und Schauspiel Stuttgart, Akademie Schloss Solitude, Internationale Bauausstellung 2027 GmbH und CAMPUS GEGENWART/HMDK Stuttgart.
Gefördert von
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Gestaltung:Katja Eichbaum
Gefördert von
Eine Kooperation von IHS e.V., InterAkt Initiative e. V. und der I.G. CSD Stuttgart
Im Rahmen des Programms tanz + theater machen stark des Bundesverbands Freie Darstellende KĂŒnste e.V., gefördert vom Bundesministerium fĂŒr Bildung und Forschung
Foto:Vava und Rachel
SYMPOSIUM DES NICHT-ZUGĂNGLICHES WISSENS
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Wie findet Wissensvermittlung in unserer Gesellschaft statt und wem ist welches Wissen zugÀnglich?
Wissen ist etymologisch gesehen das Perfekt von Sehen. Sobald wir etwas gesehen haben, wissen wir davon. Doch wer kann was sehen?
Wissen ist im alltĂ€glichen Gebrauch eng verbunden mit der Wahrheit. Die Wahrheit hat sich etymologisch aus Worten fĂŒr Sicherheit und GewĂ€hrleistung entwickelt. Wir akzeptieren Wissen, wenn wir es fĂŒr wahr halten. Wir halten etwas fĂŒr wahr, das uns Sicherheit vermittelt und unsere Existenz bestĂ€tigt. Die Sicherheit ergibt sich durch Legitimation, durch die subjektive Glaubhaftigkeit von Informationen. Diese Glaubhaftigkeit ist meistens an Institutionen und ihre Vertreter*innen, hin und wieder auch an Einzelpersonen gebunden. Wahrheit hat also nicht zwangslĂ€ufig etwas damit zu tun, ob etwas objektiv durch Fakten belegt werden kann.
Im Rahmen unseres Symposiums bringen wir verschiedene Perspektiven von Wissen und Wahrheit an einen Tisch. Viele dieser Positionen sind fĂŒr weite Teile der Gesellschaft nicht zugĂ€nglich, weil sie hinter hohen institutionellen Mauern oder hinter gesellschaftlichen Tabus verborgen sind. Wir ersetzen diese Mauern durch eine Situation im öffentlichen Raum und laden ein daran teilzuhaben.
IDEE
Jasmin SchÀdler & Johana Gómez
MIT
Hannelore Paflik-Huber (Kuratorin)
Magda Agudelo (Germanistin aus Kolumbien)
Burkhard Schrader (Universeller Dilettant)
Michaela Crigan (Theologiestudentin)
Beatriz de Freitas (Tantratherapeutin)
Denise Kirz (öffentlicher Dienst)
Viktoriia Vitrenko (SĂ€ngerin & Dirigentin)
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Gefördert von
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Gestaltung:Johana GĂłmez
JEDE DRITTE
Ein szenisches Konzert fĂŒr, von und ĂŒber Frauen, die nicht mehr schweigen wollen.
Gewalt gegen Frauen und MĂ€dchen hat viele Gesichter: psychische, physische, rassistische, sexuelle, strukturelle. Sie geschieht im Osten und Westen, im Krieg und im Frieden, in Worten und Taten, im Internet, zu Hause, bei der Arbeit, in der Schule oder auf der StraĂe.
Laut internationalen Studien hat jede dritte Frau in Europa Gewalt in irgendeiner Form erlebt. Noch immer schweigen die meisten Frauen ĂŒber ihre Erlebnisse.
FĂŒnf KĂŒnstlerinnen und drei Komponistinnen der InterAKT Initiative setzten sich mit dem Thema âGewalt gegen Frauen und MĂ€dchenâ auseinander.
Aus Fakten, Zahlen, Statistiken, persönlichen Geschichten, Interviews und Videomaterial von und mit Frauen, die Gewalt in jeglicher Form erlebt haben, entsteht eine Performance die Raum
fĂŒr Nachdenklichkeit und Reflexion ermöglicht. Diese kĂŒnstlerische Arbeit zeigt den Weg fĂŒr den groĂen Schritt all der Frauen auf, die nicht mehr schweigen wollen.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
REGIE
Jasmin SchÀdler
MIT
InterAKT Ensemble
Neus Estarellas (Klavier)
Natasha LĂłpez (Stimme)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
Maria Kalesnikava (Flöte)
KOMPOSITION
Alexandra Filonenko (UA)
Alisa Kobzar (UA)
Julia MihĂĄly (UA)
IDEE
Maria Kalesnikava
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Gefördert von
Gestaltung: Julia Schestag
DONâT TRY
#NOPERA
In der Oper erleben wir groĂe GefĂŒhle, wĂ€hrend wir still im Dunkeln auf einem Platz sitzen. Die Erregung wird in Applaus und hin und wieder Bravo oder Buh Rufe kanalisiert. Affekte sind die Mittel der Oper â Lust, Leid, Begierde, Furcht nach Plato. In der Geschichte haben sie immer wieder das Opernhaus verlassen. Inzwischen nimmt diese Rolle vor allem die politische BĂŒhne ein. Politiker sprechen wiederÂ ĂŒber GefĂŒhle und provozieren und performen Affekte, wĂ€hrend Fakten an Bedeutung verlieren. Denn GefĂŒhle sind vertrauenswĂŒrdiger und weniger verdĂ€chtig fake zu sein. Ist das der Vorabend der RĂŒckkehr der Oper als politisches Mittel? In der Oper Selbsthilfegruppe kommen wir zusammen und befragen unsere Erwartungen und EnttĂ€uschungen mit Anekdoten und Oper Fragmenten.
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IrreversibilitÀt der Mechanismen,
IrreversibilitÀt der Lebensmechanismen
gibt eine Lösung.
Erkennen im gewöhnlichen Sinne â
Es ist die Befreiung von allem.
Noch ein Schritt weiter.
Das lange Gesuche, das Verlorene.
Oh, unendliche Langweile,
Du, erhebene SchönheitâŠ
Aus âDonât tryâ von A. Filonenko
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
REGIE + DRAMATURGIE
Jasmin SchÀdler
RAUMâ+âKOSTĂMÂ
Stephanie Zurstegge
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucas Gerin (Schlagzeug)
Felix Nagel (Klavier + Sythesizer)
Maria Kalesnikava (Flöte)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
KOMPOSITION
Raphaël Cendo (deutsche UA)
Alexandra Filonenko
Beat Furrer
Karlheinz Stockhausen
Sara GlojnariÄ (UA)
IDEE
Viktoriia Vitrenko
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Gefördert von
Gestaltung: Berenice GaĂ & Kahyan Mac
AFAIK 143 OTOH IDK
As far as I know
I love you
on the other hand
I don't know
InternetkĂŒrzel, die unheimlich unpersönlich das Persönlichste ausdrĂŒcken, das es zwischen zwei Menschen geben kann. Liebe und den Zweifel daran. Kann man eine Person lieben, die man nur ĂŒber schriftliche Kommunikation kennt? Oder liegt gerade darin die VerfĂŒhrung?
Das Digitale als Weltflucht: In der Romantik galt die Natur als Sehnsuchtsort. Dieser Sehnsuchtsort ist heute der virtuelle Raum. Eine Panoramaprojektion fĂŒhrt den Blick in die Ferne, lĂ€sst abschweifen, wĂ€hrend eine Schauspielerin, ein Schlagzeuger und eine SĂ€ngerin sich auf Granitplatten im kalten Licht von Handykameras in der BanalitĂ€t ihres Alltags rĂ€keln.
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Du bist online.
Du bist da.
Du schreibst.
Schreibst du mir?
Schreib mir!
Ah Mist, ich bin  tot.
Neu laden.
Sterben, neu laden,Â
so funktioniert das eben.
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
TEXTâ+âREGIE
Philine Pastenaci
RAUMâ+âVIDEO
Susanne Brendel und Julia SchÀfer
KOSTĂM
Friederike Traub
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucia Schierenbeck (Schauspielerin)
Viktoriia Vitrenko (Sopran)â/âMSP
Lucas Gerin (Schlagzeug)â/âMSP
KOMPOSITION
Daniel DâAdamo
Alexandra Filonenko
Maxim Shalygin
Huihui Cheng
KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Mixed Sound Personnel (MSP)
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Gefördert von
Gestaltung: Berenice GaĂ & Kahyan Mac
Design: Maryna Zevako
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ECHO DIESER TAGE
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Unsere Wege beginnen an verschiedenen Orten, doch finden sie ein gemeinsames Ziel. Oder vielleicht ist es kein Endpunkt, sondern vielmehr ein Zwischenstopp â ein Zufluchtsort, an dem wir uns alle auf Augenhöhe begegnen können. Denn bis hierher haben uns unsere Pfade gefĂŒhrt. Seit 24. Februar 2022 sind ca. 151.000 GeflĂŒchtete in der Region Baden-WĂŒrttemberg angekommen, davon rund 32.000 in der Landeshauptstadt Stuttgart. Einige von ihnen werden nach dem Ende des Krieges wieder nach Hause gehen, andere haben diese Stadt bereits zu ihrer neuen Heimat gemacht.Â
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Mit "Echo dieser Tage" prĂ€sentiert InterAKT eine interaktive Installation, die Hörgeschichten der Autorin Kseniya Fuchs und Bilder von fĂŒnf ukrainischen Fotograf*innen in den öffentlichen Raum Stuttgarts bringt. Das Projekt verwebt reale Erlebnisse und fiktive Geschichten aus der Ukraine einfĂŒhlsam mit der Geschichte des Stuttgarter Stadtgartens und schafft Raum fĂŒr gemeinsame Begegnungen, Austausch und Reflexion. FĂŒnf ErzĂ€hlungen, fĂŒnf Protagonist*innen, fĂŒnf Palmen, fĂŒnf Fotograf*innen â alle eingewoben in die DNA der Stadt und vereint an einem historischen Ort: dem Stadtgarten Stuttgart. Durch die kĂŒnstlerische Aktivierung des Stadtgartens laden wir sowohl die lokale Gemeinschaft als auch ukrainische GeflĂŒchtete sowie GeflĂŒchtete anderer NationalitĂ€ten herzlich ein, diesen Ort als Treffpunkt und Austauschort zu entdecken und aus einer neuen Perspektive zu erleben. In deutscher und ukrainischer Sprache.
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TERMINE
NEU!Â
02. Oktober 2024
15:00 - 22:00
TREFFPUNKT RotebĂŒhlplatz
LANGE NACHT DER DEMOKRATIE
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1. - 9. Juni 2024
24/7
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ORT
Stadtgarten Stuttgart (Sitzbereich mit Blumeninsel)
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Umzug
WANN: 10. - 23. Juni 2024
ORT: St. Maria Kirche
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MITWIRKENDE
KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Viktoriia Vitrenko
INSTALLATION
Sophia Sadzakov
AUTORIN
Kseniya Fuchs
REGIE
Jasmin SchÀdler
MUSIK
Oleksandr Chornyi
VISUELLE KOMMUNIKATION
Maryna Zevako
SPRECHER*INNEN (deutsche Sprache)
Ramon Schmid, Caro Mendelski, Pascal Zurek, Fedor Budzko, Jule Hölzgen
SPRECHER*INNEN (ukrainische Sprache)
Kristina Moiseieva, Oleksandr Ihnatusha, Mykhailo Voichuk, Mykhailo Bairak, Larysa Rusnak
FOTOGRAF*INNEN
Serhii Korovayny, Iva Sidash, Oksana Parafeniuk, Alina Smutko, Maryna Brodovska
Zur Sendung beim Freien Radio fĂŒr Stuttgart vom -
Zur Sendung vom SWR/Andreas Langen vom 05Kriegsecho im Park - eine bewegende Ausstellung ĂŒber ukrainische Schicksale in Stuttgart"
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Gefördert durch:
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1. BLIND ZU DEN STERNEN
â Wege zu neuen Veranstaltungs- und Vermittlungsformaten, VORTRAG von Gerhard Jaworek und anschlieĂendem Austausch
DATUM: 22.06.2024
UHRZEIT: 15:00-17:30 Uhr
ORT: Generationenhaus Heslach, GebrĂŒder-Schmid-Weg 13, 70199 Stuttgart
barrierefreier Zugang vorhanden
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Wie kann ein blinder Mensch eine Liebe zur Astronomie entwickeln, ohne je einen Stern gesehen zu haben? Gerhard Jaworek, Diplom-Informatiker am Karlsruher Institut fĂŒr Technologie (KIT), gilt medizinisch als vollblind. Trotzdem oder gerade deshalb ist Astronomie seine Leidenschaft. An diesem Nachmittag nimmt er uns nicht nur mit auf eine astronomische Reise, sondern spricht auch darĂŒber, wie er innovative Wege entwickelt, VortrĂ€ge zu wissenschaftlichen Themen zugĂ€nglich und unterhaltsam zu gestalten. Es wird viel zu hören und zu fĂŒhlen geben, aber auch Raum fĂŒr Fragen und Austausch.Â
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2. WORKSHOP â Kultur fĂŒr alle!
DATUM: 23.06.2024
UHRZEIT: 14:00-18:30 Uhr
ORT: Nikolauspflege, Am KrÀherwald 271, 70193 Stuttgart
barrierefreier Zugang vorhanden
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Egal ob mit oder ohne Erfahrung im Bereich Kultur oder Barrierefreiheit, seid dabei!Â
Unter der Moderation von Alexander Lang erfinden wir gemeinsam mit Fantasie und Humor neue Kulturformate mit Fokus auf die Barriere Sehen.
Eure Ideen flieĂen in zukĂŒnftige Kulturveranstaltungen ein und es wird garantiert ein abwechslungsreicher und schöner Nachmittag!
Interessiert?
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Schreibt uns bis zum 19. Juni oder schickt eine Sprachnachricht:
anmeldung@interakt-
0151 24175429
Design: Andy Grammel
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NACH DEM SONNENSTURMÂ
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Wie können wir leben in einer Welt, die immer unkontrollierbar sein wird? In einer Welt, in der regelmĂ€Ăig alte Gewissheiten bröckeln, einstĂŒrzen oder sich langsam auflösen, sobald man es sich gerade gemĂŒtlich darin gemacht hat? Wie kann es weitergehen? Und welche Rolle spielen wir dabei?Â
Das MusiktheaterstĂŒck âNach dem Sonnensturmâ ist ein wilder Ritt ins Unbekannte und Unvorhergesehene, weit ĂŒber alle Grenzen hinaus, dorthin, wo alle Gewissheiten sich in glitzernden Sonnenstaub aufgelöst und die Dinos ihren Frieden gefunden haben.
Im dritten und finalen Teil der AuffĂŒhrungsreihe âblockparty (you are invited)â schickt die Gruppe SPORT ihre Protagonist*innen und das Publikum auf eine Reise, in der alle krĂ€ftig durchgenudelt werden.
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Ein MusiktheaterstĂŒck von und mit SPORT in Kooperation mit InterAKT Initiative e.V.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung des Fleetstreet Theater Hamburg, des Kultdiak Stuttgart e.V., und des Atelier KFZ 4 EVR.
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TERMINE
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TOUR
15. & 16. Februar 2024
20:00
LandungsbrĂŒcken Frankfurt
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02. MĂ€rz 2024
20:00
Cammerspiele Leipzig
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05. MĂ€rz 2024
19:30
Stadtwerkstatt Basel
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PREMIERE
01. und 02. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Fleetstreet TheaterÂ
AdmiralitĂ€tstraĂe 71
20459 HAMBURG
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09. und 10. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Diakonissenbunker
RosenbergstraĂe 23
70176 STUTTGART
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Eintritt auf Spendenbasis
Dauer: ca. 80 Minuten
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MITWIRKENDE
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SUSANNE BRENDEL
SIMON KLUTH
RAFAEL OSSAMI SAIDY
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Begrenzte Platzzahl. Bitte meldet euch/melden Sie sich fĂŒr die Teilnahme verbindlich unter ensemblesport.website@gmail.com an.
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung
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Gefördert durch:
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Design: Sarah Tartsch
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DIE NEUE RENAISSANCE 2.0
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Was bedeutet es, menschlich zu sein, und wie veraÌndert sich unser KoÌrper und unsere IdentitaÌt in einer von Technologien gepraÌgten Welt? Mit diesen Fragen beschaÌftigt sich InterAKT in ihrem neuen MusiktheaterstuÌck Die Neue Renaissance 2.0 am 23. Juli in Stuttgart. In atemberaubender Kulisse der spektakulaÌren Innenarchitektur der St. Maria Kirche, in der TuÌbinger StraĂe, erkundet das StuÌck eine hypothetische und transhumanistische Zukunft. Die Zuschauenden erleben unterschiedliche Szenarien und Utopien in der die Grenzen zwischen Mensch und Technologie verschwimmen. Dabei treffen musikalische Elemente des Gesangs, des Schlagzeugs und der Elektronik auf Performance- und Videokunst, welche RaÌume transformiert und damit ein immersives und einzigartiges Erlebnis schafft.
Das StuÌck thematisiert transhumanistische Ideen und wirft philosophische, ethische und theologische Fragen rund um die Zukunft des Menschseins auf. ZusaÌtzlich wurde die Inszenierung durch einen intensiven Austausch mit den Wissenschaftlerinnen und KuÌnstlerinnen der Akademie Schloss Solitude inspiriert. Die AuffuÌhrung regt das Publikum dazu an, uÌber die Auswirkungen des Transhumanismus auf unsere IdentitaÌt, unsere Beziehung zur Technologie und die Grenzen des Menschseins nachzudenken. Es bietet eine einzigartige und kuÌhne Perspektive auf die Zukunft und sprengt dabei die Grenzen des herkoÌmmlichen Musiktheaters.
TEASER anschauen (drauf klicken)
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ORT
St. Maria Kirche
TuÌbinger Str. 36
70178 Stuttgart
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KUÌNSTLERISCHE LEITUNG:Â Mixed Sound PersonnelÂ
REGIE:Â Mu Wang
PERFORMANCE: Viktoriia Vitrenko, Lucas Gerin
SCHLAGZEUG:Â Lucas GerinÂ
STIMME:Â Viktoriia Vitrenko
VIDEOKUNST: Svitlana Reinish
CHOREOGRAPHIE:Â Sophie Gisbertz
DRAMATURGIE:Â Viktoriia Vitrenko
TEXT: Mixed Sound Personnel, Mu Wang, Kseniya Fuchs, Christoph Ogiermann, Maxim Shalygin
MUSIK: Ui-Kyung Lee, Katarina Gryvul, Christoph Ogiermann, Maxim Shalygin
KOSTUÌM & BUÌHNE:Â Sangyeon Lee
KLANGREGIE:Â Ui-Kyung Lee
LICHT:Â Gunter Votteler
PRODUKTIONSLEITUNG:Â Sophie Gisbertz
GRAFIK:Â Sarah Tartsch
PRESSE & SOCIAL MEDIA:Â Maura MuÌnter
PRODUKTION:Â InterAKT Initiative
Design: Jasmina BegoviÄ und Denise Amann
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VOX EX NIHILO
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"Vox ex nihilo" ist eine inklusive Musik-, Theater- und Tanzperformance, die die Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven hinterfragt und vielen unterschiedlichen Stimmen Gehör verschaffen möchte. Sie thematisiert die VerĂ€nderungen, die die Pandemie auf das soziale und kulturelle Verhalten hatte, insbesondere die EinschrĂ€nkungen der Stimme in einer hörenden Gesellschaft durch das Tragen von Masken. Die Performance untersucht das politische Potenzial der Stimme und bezieht sich auf die Proteste in Belarus und den Russisch-Ukrainischen Krieg. In Zusammenarbeit mit der gehörlosen Performerin Sabine Scherbel stellt sie die Frage, ob wir uns gegenseitig wahrnehmen und verstehen können, indem wir uns verletzlich machen. Die AuffĂŒhrung schafft einen Raum fĂŒr Stimme und Stille und fördert einen Dialog zwischen verschiedenen Kommunikationsformen, um ein besseres VerstĂ€ndnis fĂŒr ihre Bedeutung und Möglichkeiten zu entwickeln.
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TERMINE
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19. Juli 2023 | 20:00
20. Juli 2023 | 19:00 im Rahmen des Festivals âSommer in Stuttgartâ
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ORT
Theaterhaus Stuttgart
SiemensstraĂe 11
70469 Stuttgart
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TICKETS
15,- Euro (Einzelpreis)
10,- Euro (Einzelpreis mit ErmaÌĂigung)
6,- Euro (StudentInnen, SchuÌlerInnen)
0,- Euro (InhaberInnen der Bonuscard + Kultur)
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tickets@theaterhaus.com
0711-4020720
Abendkasse
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ErmaÌĂigung erhalten Auszubildende, Rentner*innen, BFD, Arbeitslose und Menschen mit Behin- derung. SchuÌler*innen und Studierende erhalten gegen Vorlage eines guÌltigen Ausweises fuÌr alle Konzerte Karten zu je 6 Euro. Inhaber*innen der Bonuscard + Kultur 2023 (Kultur fuÌr Alle) haben freien Eintritt. Diese Karten muÌssen reserviert und spaÌtestens 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung abgeholt werden.
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BARRIEREFREIHEIT
Am 20. Juli mit EinfuÌhrung (in DGS) 18:45, NachgespraÌch (in DGS) 21:30
+ Audiodeskription (Anmeldung erforderlich auf: info@interakt-initiative.com)
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG: Viktoriia Vitrenko
GESANG:Viktoriia Vitrenko
PERFORMANCE: Sabine Scherbel
REGIE: Jasmin SchÀdler
LIBRETTO: Jasmin SchÀdler und Tanja Langer
CHOREOGRAPHIE: Sophie Gisbertz
MUSIK: Mattia Bonafini, Rainer Rubbert und Alexandra Filonenko
KLANGREGIE: Uikyung LeeÂ
BĂHNENBILD: Susanne Brendel
LICHTDESIGN: Alexander Yoseph
KOSTĂMBILD: Laura Yoro
DGS-DOLMETSCHUNG: Hannah HĂ€berle und Tanja Lilienblum-Steck
PROJEKTLEITUNG: Sophie Gisbertz
PRODUKTION: InterAKT InitiativeÂ
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Gefördert durch:
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In Kooperation mitÂ
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Design: Andy Grammel
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NACH DEM SONNENSTURMÂ
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Wie können wir leben in einer Welt, die immer unkontrollierbar sein wird? In einer Welt, in der regelmĂ€Ăig alte Gewissheiten bröckeln, einstĂŒrzen oder sich langsam auflösen, sobald man es sich gerade gemĂŒtlich darin gemacht hat? Wie kann es weitergehen? Und welche Rolle spielen wir dabei?Â
Das MusiktheaterstĂŒck âNach dem Sonnensturmâ ist ein wilder Ritt ins Unbekannte und Unvorhergesehene, weit ĂŒber alle Grenzen hinaus, dorthin, wo alle Gewissheiten sich in glitzernden Sonnenstaub aufgelöst und die Dinos ihren Frieden gefunden haben.
Im dritten und finalen Teil der AuffĂŒhrungsreihe âblockparty (you are invited)â schickt die Gruppe SPORT ihre Protagonist*innen und das Publikum auf eine Reise, in der alle krĂ€ftig durchgenudelt werden.
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Ein MusiktheaterstĂŒck von und mit SPORT in Kooperation mit InterAKT Initiative e.V.
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung des Fleetstreet Theater Hamburg, des Kultdiak Stuttgart e.V., und des Atelier KFZ 4 EVR.
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TERMINE
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01. und 02. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Fleetstreet TheaterÂ
AdmiralitĂ€tstraĂe 71
20459 HAMBURG
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09. und 10. Juni 2023 | 20:00 Uhr
Diakonissenbunker
RosenbergstraĂe 23
70176 STUTTGART
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Eintritt auf Spendenbasis
Dauer: ca. 80 Minuten
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MITWIRKENDE
Â
SUSANNE BRENDEL
SIMON KLUTH
RAFAEL OSSAMI SAIDY
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Begrenzte Platzzahl. Bitte meldet euch/melden Sie sich fĂŒr die Teilnahme verbindlich unter ensemblesport.website@gmail.com an.
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In Kooperation mitÂ
Â
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzungÂ
Â
Design: Katya Libkind & Valentyn Radchenko
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KYIV DISPATCH
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Kyiv Dispatch ist ein zweitÀgiges Festival mit vier Konzerten und sechs audiovisuellen Installationen/
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KONZERTE
03.-04. Dezember 2022
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3. Dezember 2022 |Â 18.00Â
Kyiv Dispatch: Noisy intro fĂŒr E-Gitarre, Field recordings, Elektronik & VideokunstÂ
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4. Dezember 2022 | 16.00Â
Kyiv Dispatch: Vortex of time and other stories mit Werken von Maxim Kolomiiets, Pierre Boulez, Ihor Zavgorodnii, Alisa Zaika, Toshio Hosokawa & Gérard Grisey
4. Dezember 2022 |Â 18.30Â
Kyiv Dispatch: Silvestrovâs studio is empty mit Kammermusikwerken von Valentyn SilvestrovÂ
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4. Dezember 2022 |Â 20.30Â
Kyiv Dispatch: Liebestod fĂŒr Stimme, Klavier, Cembalo & Electronik
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VERANSTALTUNGSORT
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Theaterhaus/Musik der Jahrhunderte, P1
SiemensstraĂe 11
70469 Stuttgart
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INSTALLATIONEN
02.-04. Dezember 2022
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St. Maria KircheÂ
Fr 10.00 - 18.00, Sa 10.00 - 15.00, So 12.00 - 15.00
Audio- und audiovisuelle Installationen von Katya Libkind, Viktoriia Vitrenko, Studio Radar, Mykola Babiychuk und Ian Spektor
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Theater Rampe
Sa 19.00 - 22.00
Mumusical: Videoposter von Dmytro Tkalenko, Tamara Tkalenko, Oleksandr Pylypenko, Olena Mordyk, Olga Marusyn, Katya Libkind, Dmytro Silny, Volodymyr Pylyprenko, Myroslava Klochko, Oleksiy Min'ko, Ira Loskot, Tomas Hazslinszky , Larion Lozovy, Tonya Zelenina.
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WĂŒrttembergischer Kunstverein
Fr/Sa/So 11.00 - 18.00
Mykolas Weste: eine Intervention von Mykola Babiychuk und Katya Libkind
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Stadtbibliothek Stuttgart
Fr/Sa 09.00 - 21.00, Abteilung Musik
Silvestrovs Studio ist leer: eine Audio-Intervention von Sasha Andrusyk
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Café Galao
Fr/Sa 11.00 - 03.00 (+ 1 Tag)
Eine aufgenommene Stadt: Audio-Interventionen von Ian Spektor
Eine aufgenommene Stadt: Audio-Interventionen von Ian Spektor
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Festivalpass: 30,- EuroÂ
Einzelticket: 15,- Euro (normal) & 7,- Euro (erm.)
Bonuscard + Kultur: 0,- Euro
Reservierung auf: info@interakt-initiative.com
Installationen: kostenlos
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MITWIRKENDE
UKHO Ensemble Kyiv & friends
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Inna Vorobets (Flöte)
Dmytro Pashynskyi (Klarinette)
Maksym Kolomiiets (Oboe)
Yevhen Ulianov (Schlagzeug)
Dina Pysarenko (Klavier)
Rachel Koblyakov (Violine)
Andriy Savych (Viola)
Raphael Ginzburg (Cello)
Luigi Gaggero (Dirigent)
Lucas Gerin (a. G. Schlagzeug)
Dmytro Mytchenko (Horn)Â
Yevhen Hromov (Klavier & Cembalo)
Oleksii Shmurak (Stimme, Klavier & Cembalo)
Oleh Shpudeiko (Electronik)
Max Werner (E-Gitarre)
Ian Spektor (Field recordings, Electronik)
Katya Libkind (Installation)
Alexey Gnedenko (Videokunst)
Alisa Zaika (Komposition)
Dmytro Kazakov (Stimme)
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KURATORIN
Sasha Andrusyk
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KURATORIN
Viktoriia Vitrenko
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Gefördert vom    Â
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In Kooperation mitÂ
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Design: Arjann Jacob Haertner
BĂSE FRAUEN
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BOÌSE FRAUEN ist eine Homage an die Ablehnung von Zuschreibungen und eine Verweigerung gegenĂŒber Erwartungen. In einem kollektiven Prozess ist eine Konzertperformance entstanden, die sich performativ und musikalisch der Frage stellt, was eine Frau* ist und dabei keine Antworten finden will.Â
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Auf der BĂŒhne stehen sechs Performer*innen, die eine Vielzahl von Zuschreibungen im Bezug auf Frau*-Sein erfahren haben. Sie provozieren an diesem Abend auch, indem sie durch das BĂŒhnenbild von Johana GĂłmez und die KostĂŒme von Rebecca Moltenbrey ganz wörtlich zur ProjektionsflĂ€che werden und diesen Zustand herausfordern und sich aneignen. Diese Ebene erweitert sich durch die Videoarbeiten der in Kiew lebenden KĂŒnstlerin Katya Libkind.Â
Es performen die ukrainische SĂ€ngerin, Dirigentin und MitbegrĂŒnderin der InterAKT Initiative Viktoriia Vitrenko, der Stuttgarter Musiker und Performance-KĂŒnstler* Fender Schrade mit seinem selbst entwickelten Instrument â49â, das als Erweiterung seines Körpers fungiert; die vielseitige peruanische Musikerin DĂ©bora Vilchez an den Drums, die in Stuttgart unter anderem durch die Band Perigon bekannt ist, die namibische Dichterin Nesindano Xhoes Namises, die StimmkĂŒnstlerin ist und den einsaitigen Mundbogen spielt; auĂerdem die in StraĂburg lebende, belarussische Cimbalom-Spielerin Aleksandra Dzenisenia und die ungarische SĂ€ngerin, Songwriterin und MitbegrĂŒnderin von Women of Music Hungary, Nina SĂĄra HorvĂĄth.
Die Performance ist in einem kollektiven Prozess entstanden. Sowohl Texte als auch Musik stammen von den Performer*innen und wurden gemeinsam mit Jasmin SchĂ€dler, der kĂŒnstlerischen Leitung und Lea Langenfelder, der Dramaturgin, entwickelt. Choreographisch wurde das Projekt vom Ă€gyptischen Choreographen Mounir Saeed begleitet.Â
PREMIERE
27.10.2022 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen
28.&29.10.2022 - 20 Uhr
30.10.2022 - 16 Uhr
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ORT: P1, Musik der Jahrhunderte / Theaterhaus Stuttgart
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Ticketreservierung:
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Performance, Musik & Text:
Aleksandra Dzenisenia, DĂ©bora Vilchez, Fender Schrade, Nina SĂĄra HorvĂĄth, Nesindano Xhoes Namises, Viktoriia Vitrenko
Â
In Kooperation mit:
Â
Â
Gefördert durch:
Â
Design:Hannah Ebenau
Am unteren Rand - BrĂŒckenmonologeÂ
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7 Stadtrauminterventionen
Die PaulinenbrĂŒcke in Stuttgart, seit Jahrzehnten Szenetreff fĂŒr Suchtkranke Menschen, ist in den letzten Jahren immer hĂ€ufiger ein Ort kĂŒnstlerischer Auseinandersetzungen geworden. Anhand von umfassender Recherche entwickeln die Regisseurin Philine Pastenaci und der Musiker Lucas GĂ©rin unterstĂŒtzt von dem Paule Club kurze Interventionen vor Ort mit und fĂŒr die Stadtgesellschaft. Was brauchen die Menschen dort? Wie kann ihre LebensrealitĂ€t kĂŒnstlerisch sichtbar gemacht werden? Wie können entstandene Texte vor Ort performt werden? So entstehen verschiedene Formate von Spoken Word ĂŒber Neue Musik, Tanz und Installation bis zum Bau eigener Instrumente. Kommen Sie vorbei und machen Sie sich ein Bild von den Aktionen.Â
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TERMINE WORKSHOPS:
20. April Auftakt "Spoken Word und Neue Musik" mit Lucas Gerin, Philine Pastenaci
2./4./7. Juni Installation, Gestaltung, Malen mit Hannah Ebenau, Philine Pastenaci
6. Juli Performance, Musik und Sound mit Johannes Werner
13. Juli Drum, Percussion, Workshop und Performance mit Tom Goemare
3. August Neue Musik und Spoken Word 1. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenaci
17. August Neue Musik und Spoken Word 2. Teil mit Lucas Gérin, Philine Pastenac
ORT:
Stuttgart
PaulinenbrĂŒcke
Uhrzeit
ab 11:00
KĂŒnstlerische Leitung: Philine Pastenaci
Musikalische Leitung: Lucas GĂ©rin
Installation, Gestaltung, Malen:Â Hannah Ebenau
Performance: Johannes Werner
Drum, Percussion: Tom Goemare
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In Kooperation mitÂ
Â
Design: Jasmina BegoviÄ und Denise Amann
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VOX EX NIHILO
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"Vox ex nihilo"* (*Stimme aus dem Nichts) Â ist eine inklusive Musik-, Theater- und Tanzperformance. Die AuffuÌhrung setzt sich mit der Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven auseinander. Sie hinterfragt ihre aktuelle Rolle in der Gesellschaft. Die AuffuÌhrung moÌchte vielen unterschiedlichen Stimmen - von gehoÌrlosen Menschen bis hin zu den GefluÌchteten aus der Ukraine - gemeinsam GehoÌr verschaffen. Die Performance richtet sich an alle Menschen, die Lust auf inklusive Kultur haben.
Es gilt Ticketverkauf fuÌr die Vorstellungen am 20. und 21. Mai. Am 22. Mai ist die AuffuÌhrung im Rahmen des âFunkeln inklusive - Das Stuttgarter Kulturfestivalsâ kostenlos. Eine Anmeldung uÌber das Theaterhaus ist erforderlich. Assistenzhunde sind willkommen. Bitte geben Sie dies bei der Anmeldung an.
Unser Libretto gibt es auch auf Ukrainisch!
ĐĐ°ŃĐ” Đ»ŃбŃĐ”ŃŃĐŸ ĐŒĐŸĐ¶ĐœĐ° ĐżĐŸŃĐžŃĐ°ŃĐž ŃĐșŃĐ°ŃĐœŃŃĐșĐŸŃ ĐŒĐŸĐČĐŸŃ!
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TERMINE
20. Mai 2022 | 20:15
EinfĂŒhrung 19:45, NachgesprĂ€ch 21:30
21. Mai 2022 | 20:15
EinfĂŒhrung 19:45Â
22. Mai 2022 | 19:30
EinfĂŒhrung 19:00, NachgesprĂ€ch 21:00
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ORT
Theaterhaus Stuttgart, T4
SiemensstraĂe 11, 70469 Stuttgart
Kartenvorverkauf und Anmeldung:
tickets@theaterhaus.com
0711-4020720
www.reservix.de
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Preis: 20,- Euro/13,- Euro
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG: Viktoriia Vitrenko
GESANG:Viktoriia Vitrenko
PERFORMANCE: Sabine Scherbel
REGIE: Jasmin SchÀdler
LIBRETTO: Jasmin SchÀdler und Tanja Langer
CHOREOGRAPHIE: Sophie Gisbertz
MUSIK: Mattia Bonafini, Rainer Rubbert und Alexandra Filonenko
KLANGREGIE: Uikyung LeeÂ
BĂHNENBILD: Susanne Brendel
LICHTDESIGN: Alexander Yoseph
KOSTĂMBILD: Laura Yoro
DGS-DOLMETSCHUNG: Hannah HĂ€berle und Tanja Lilienblum-Steck
PROJEKTLEITUNG: Sophie Gisbertz
PRODUKTION: InterAKT InitiativeÂ
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SAVE THE DATE:
So. 22.05.2022, 12-14 Uhr Inklusions-CafeÌ im KULTUR KIOSK
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Im Rahmen der Musik-, Tanz- und Theaterinszenierung "Vox ex nihilo" laÌdt InterAKT Initiative e.V. zum Inklusions-CafeÌ im KULTUR KIOSK ein. In entspannter AtmosphaÌre mit kleinem Snack und GetraÌnken gibt es ein GespraÌch zum Thema Kunst, Kultur und Inklusion. Es moderieren Viktoriia Vitrenko und Jasmin SchaÌdler.
Expert*innen aus Kunst und Kultur treffen aufeinander. Dabei sind zum Beispiel Katrin Wahner (volkshochschule stuttgart), Peter Luttringer (Dipl. Erziehungswissenschaftler mit Schwerpunkt Inklusion, Musiker, Lehrer fĂŒr das Fach Psychologie, Nikolauspflege â Stiftung fĂŒr blinde und sehbehinderte Menschen) und Theaterregisseur*in Jeffrey Döring. Die Anwesenden begegnen sich. Sie stoĂen so wichtige Impulse rund um das Thema Kultur und Inklusion an.
PlaÌtze gibt es im KULTUR KIOSK. Im AuĂenbereich sind SitzmoÌglichkeiten vorhanden. Es gibt es auch eine Live-UÌbertragung. So kann man vor Ort oder digital dabei sein. Gefördert durch das Förderprogramm fĂŒr ein barrierefreies Stuttgart.Â
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Design: Julia Schestag
Nothilfefonds fĂŒr KĂŒnstler*innen in der Ukraine
Seit ĂŒber einem Monat kĂ€mpft die ukrainische Bevölkerung um ihr bloĂes Leben, um Freiheit und Kultur. Darunter auch die Kulturschaffenden. Die regulĂ€ren Einkommensmöglichkeiten fĂŒr KĂŒnstler*innen in der Ukraine sind durch den Ausbruch des Kriegs gröĂtenteils verloren gegangen. Viele sind in die Organisation der Freiwilligen oder in die direkte Verteidigung der Ukraine involviert. Wenngleich viele aktuell nicht imstande sind, Kunst zu schaffen, versuchen einige, diese schreckliche Zeit in GemĂ€lden, Musik, Texten, Filmen zu reflektieren und Bunker in Galerien, Theater oder KonzertrĂ€ume zu verwandeln. Gleichzeitig wurde auch mit dem Angriff auf das Mariupol Staatstheater sichtbar, dass Orte der Kultur aktiv als Ziele ausgewĂ€hlt werden, einerseits, um explizit Frauen und Kinder zu treffen, die dort Zuflucht suchen, andererseits, um aktiv die ukrainische Kultur zu zerstören.
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Mit unserer Initiative wollen wir KĂŒnstler*innen sowohl dabei unterstĂŒtzen, weiter Kunst schaffen zu können, als auch dabei, die Zeit zu ĂŒberstehen, in der sie nicht dazu in der Lage sind, sei es aufgrund ihres Engagements oder der widrigen UmstĂ€nde.
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Spenden können auf das untenstehende Sonderkonto ĂŒberwiesen werden. EmpfĂ€nger auf ukrainischer Seite ist der Ukrainian Emergency Fund. Dieser wurde von vier international renommierten Organisationen, dem Museum of Contemporary Art (MOCA) e.V., der unabhĂ€ngigen Medienorganisation Zaborona, der Kunstgalerie The Naked Room und dem National Art and Culture Museum Complex Mystetskyi Arsenal ins Leben gerufen. Ăber diesen Fonds können KĂŒnstler*innen und Kultureinrichtungen Nothilfen beantragen.
Eine Spendenbescheinigung wird ausgestellt.
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MITUNTERZEICHNETE:
Martina Grohmann, Intendantin Theater Rampe
Gitte Zschoch, GeneralsekretĂ€rin ifa â Institut fĂŒr Auslandsbeziehungen
Christine Fischer, Intendantin Musik der JahrhunderteÂ
Hans D. Christ, WĂŒrttembergischer Kunstverein
Marc Gegenfurtner, Leiter des Kulturamts der Landeshauptstadt Stuttgart
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SONDERKONTO:
InterAKT Initiative e.V.
DE47 6005 0101 0405 5578 59
SOLADEST600
Betreff: for artists in Ukraine
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UKRAINIAN EMERGENCY ART FUND
https://ueaf.moca.org.ua
Gestaltung: Julia Schestag
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BELARUS - DEMOKRATIEMĂRCHEN
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"Belarus - DemokratiemĂ€rchen" ist eine kĂŒnstlerisch-politische Aktion von InterAKT Initiative, die beinhaltet:
- einen animierten Kurzfilm nach einer Geschichte von Anna Bakinovskaia. Der Film wird am 24. Dezember 2021 digital auf social Media Plattformen (YouTube, Facebook), sowie auf unsere Webseite veröffentlicht werden. Wir hoffen so viele Menschen wie möglich (sowohl in Belarus und Deutschland, als auch darĂŒber hinaus) zwischen dem 24. Dezember 2021und dem orthodoxen Weihnachtsfest am 6. Januar 2022 zu erreichen.Â
- eine Initiative mit 1000Â Postkarten an die Inhaftierten in Belarus:
1. Zur analogen Verbreitung in Stuttgart und Esslingen: wir verteilen Kartensets zum selber Schreiben und Weitergeben: "Du bist mein*e gut*er Freund*in. Ich gebe dir 15 frankierte und ready-to-go Postkarten, eine verschickst du selbst, 14 gibst du an gute Freund*innen weiter". So hoffen wir 1000 Postkarten an 1000 Inhaftierte schnell zu versenden.
2. Eine digitale Version in Kooperation mit politzek.me als ErgÀnzung zum Kurzfilm.
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REGIE: Jasmin SchĂ€dlerÂ
KAMERA, SCHNITT, MONTAGE: Chris BĂŒhlerÂ
KLANGREGIE & MIXING: Matthias Schneider-Hollek
FIGURENSPIEL & FIGURENBAU: Lukas Schneider
KOMPOSITION: Daniel AlchehÂ
TEXT: Anna B.
VOICE-OVER: Jonathan SpringerÂ
GEIGE: Olga M.Â
CIMBALOM: Ekaterina Yukhnova
STIMME: Viktoriia Vitrenko
DESIGN POSTKARTEN: Julia Schestag
KĂNSTLERISCHE LEITUNG & PRODUKTION: Viktoriia VitrenkoÂ
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In Kooperation mit KUB e.V., Amnesty International, der AnStifter Stiftung, dem Referat fĂŒr Chancengleichheit Esslingen, Theater Rampe, Musik der Jahrhunderte e.V. und Kulturamt Stuttgart.
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Gefördert durch die Stadt Stuttgart und von der AnStifter Stiftung.
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Bild: Timo Kleinemaier, Gestaltung: InterAKTÂ
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GESĂHRLICHE KĂRPER
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Das Duo Frisch&Schick (Johannes Frick & Jasmin SchĂ€dler) prĂ€sentiert die Arbeit âGefĂ€hrliche Körperâ â eine promiskuitive Konzertperformance mit Gastauftritten von Karimael Buledi, Helena Dadakou, Sebastiano Sing und Robyn/Hugo Le Brigand, in Kooperation mit dem Designer Aziz Rebar, dem MedienkĂŒnstler Timo Kleinemeier sowie Make-up von Luna Legend.Â
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WIEDERAUFNAHME
17.11.2021 | 19:00
Theaterhaus Stuttgart (T2)
Im Rahmen von Made in Stuttgart - das interkulturelle Festival des Forums der Kulturen e.V.
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ADRESSE
SiemensstraĂe 11, 70469 Stuttgart
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KARTENVERKAUF
https://theaterhaus.reservix.de/tickets-novoice-nobody-in-stuttgart-theaterhaus-t2-am-17-11-2021/e1737718
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KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Alexandra Mahnke
KOMPOSITION & LIVE ELEKTRONIK
Remmy Canedo (UA)
IDEE & PM
Natasha LĂłpez
MIT
Yahi Nestor Gahé (Tanz)
Alexandra Mahnke (Tanz)
Marija Skender (Tanz)
Guillermo Gonzålez und Maria Kalesnikava im Video (Flöte)
Natasha LĂłpez (Stimme)
Hugo Rannou (Cello)
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noVOICE â noBODY
âWenn es Machtbeziehungen gibt, die das gesamte soziale Feld durchziehen, dann deshalb, weil es ĂŒberall Freiheit gibt. (...) In sehr vielen FĂ€llen sind die Machtbeziehungen derart verfestigt, dass sie auf Dauer asymmetrisch sind und der Spielraum der Freiheit Ă€uĂerst beschrĂ€nkt ist.â (Michel Foucault)
In der Musik- und Tanzperformance ânoVOICE â noBODYâ wird der Spielraum zwischen Freiheit und Macht der Individuen untereinander und im VerhĂ€ltnis zur Gesellschaft erforscht.
In diesem genreĂŒbergreifenden StĂŒck werden soziale Schablonen, Klischees, Tabus und RealitĂ€ten der Mehr- und Minderheit hinterfragt, die An- und Abwesenheit des Körpers und der Stimme thematisiert, sich mit den GefĂŒhlen, welche die Erkenntnis der (Un)Freiheit in uns auslöst auseinandergesetzt und die Frage nach der metaphysischen Existenz des Menschen gestellt.
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Wiederaufnahme gefördert vonÂ
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Gefördert vonÂ
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Design: Viktoriia Vitrenko
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INDEPENDENCE WITHOUT BORDERS
InterAKT Initiative entwickelt in Kooperation mit Carbon MEDIA ART (Kyiv, Ukraine) ein kĂŒnstlerisches Projekt  das sich zwischen Klangkunst und Kunst der Neuen Medien bewegt.
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Deadline: 28.08.2021
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ARBEITSPLAN
31.07.2021 - CALL FOR ARTISTS aus der Ukraine und Deutschland
23 - 24.08.2021 - Koordinationstreffen und Brainstorming
25 - 26.08.2021 - Master class "Theorie und Geschichte der Kunst der Neuen Medien"*
27 - 28.08.2021 - Master class "Mapping und VJing"*
30 - 31.08.2021 - Master class "Virtual and Augmented Reality"*
10 - 13.09.2021 - Master class "Vokale Performance"*
ANMELDUNG ZU DIGITALEN PERFORMANCES
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBnk
WI1yn7hIH42zmeUGXwOwhv8_bWU2YkY2Xvc
kH_45zhKw/viewform?fbclid=IwAR00Dhc4A6rE-MI
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Bei allen Fragen melden Sie sich bitte entweder bei uns oder bei unserem Kooperationspartner: carbon.residence@gmail.com.
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DIGITALE PERFORMANCES
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28.10 | 18:00 (CET)Â "Dream House". Ein Multimedialer Abend fĂŒr Maria Kalesnikava
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In Kooperation mit
Gefördert vonÂ
Design: Nico Zupfer
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MY BEHAVIORAL SURPLUS
Die digitale Durchdringung aller Lebensbereiche fĂŒhrt dazu, dass Menschen zunehmend ihre ganze Persönlichkeit ins Digitale verlagern. Im âZeitalter des Ăberwachungskapitalismusâ (Shoshana Zuboff) werden sie damit unweigerlich zu einer wichtigen Rohstoffquelle fĂŒr Konzerne wie Google, Amazon oder Facebook, die auf Grundlage von Benutzerdaten und algorithmisch generierten Verhaltensvorhersagen enorme UmsĂ€tze erzielen. In der Konvergenz von staatlicher und wirtschaftlicher Ăberwachung entstehen dabei neuartige konkrete Gefahren, die noch nicht ausreichend im Bewusstsein des Einzelnen verankert sind.
Die Ăberlegungen der Wirtschaftswissenschaftlerin Shoshana Zuboff nimmt das Projekt zum Anlass, an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft neue Möglichkeiten und Chancen digitaler Selbstbestimmung zu ergrĂŒnden.
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Das interdisziplinĂ€re Festival âMy Behavioral Surplusâ lĂ€dt in interaktiven Kunst- und Diskursformaten dazu ein, sich mit den Dimensionen und sozialen Auswirkungen von Digitalisierung und Datenkapitalismus auseinanderzusetzen. Im Projektraum der Wagenhallen Stuttgart realisiert ATOMOX ein exemplarisches Cyberdorf, ein âDigitopiaâ, das performativ die Cybergesellschaft erprobt. Damit folgt das KĂŒnstlerkollektiv einer Idee der NetzkĂŒnstlerin Joana Moll, die vorschlĂ€gt, den virtuellen Raum in lokaleren Zonen zu organisieren um nachhaltigere ökologisch-soziale ZusammenhĂ€nge zu schaffen. Freiwillig ĂŒbermittelte Daten der Besucher und Besucherinnen werden hier â losgelöst von ökonomischen VerwertungszusammenhĂ€ngen â in interaktive Installationen, Konzerte, musikalische Improvisationen und multimediale Performances ĂŒberfĂŒhrt. Workshops und VortrĂ€ge zu Digitaler Ethik, Dataspotting und Coding bieten Gelegenheit, die eigene Beziehung zum Digitalen zu hinterfragen und neue Strategien im Umgang mit digitalen Technologien zu entwickeln.
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Projekt von in Koproduktion  mit
In Kooperation mit
Gefördert durchÂ
Design:Sasha Pais
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CHATROOM
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Chatroom ist das Paradies, das wir fĂŒr uns selbst gebaut haben.
Der Chatroom wartet auf Sie, direkt unter der OberflÀche. Gleich hinter der Luke, die Sie nie bemerkt haben, versteckt.
Chatroom ist ein Experiment an der Schnittstelle von Performance, Technologie, Gesellschaft, Zukunft, Vergangenheit, Theater, Ritual, Wahnsinn und dem Klang der WĂŒste. Finden Sie die Luke und kommen Sie nach Hause. Hier sind Sie sicher, bei uns.
Chatroom ist ein interaktives Performance-Event: ein Labyrinth aus zeitgenössischer Musik und Tanz, geschaffen fĂŒr ein einzigartiges Online-Erlebnis.
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Konzept: Yiran Zhao, Kai Chun Chuang, N. Andrew Walsh
Libretto: N. Andrew Walsh
Komposition & Sound design: Yiran Zhao
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Choreographie & Performanceleitung: Kai Chun Chuang
Tanz & Performance: Kai Chun Chuang, Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh, Yiran Zhao und Christopher Buehler
Stimme: Mixed Sound Personnel, N. Andrew Walsh
Perkussion: Mixed Sound Personnel
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Video & Regie: Christopher Buehler
Licht: Christopher Buehler, Kai Chun Chuang
KostĂŒm & BĂŒhnenbild: Kai Chun Chuang, Yiran Zhao
Make-up: Kai Chun Chuang
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Programmierung & Design: Sasha Pais
IT-Konsultant: Anton Paisov
Produktionsleitung: Viktoriia Vitrenko
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Im Rahmen von
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Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Gefördert von:
Design: Julia Schestag
FRAUENMARSCH und Interaktives KONZERT âWomen Unitedâ
18:00 Frauenmarsch in Stuttgart (Stadtbibliothek Stuttgart â Theaterhaus)
20:00 Konzert â Videos â VortrĂ€ge im Theaterhaus, T2
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Die InterAKT Initiative e.V., Musik der Jahrhunderte und der Verbund der Belarusen aus Stuttgart und Baden-WĂŒrttemberg sowie Hessen und der Schweiz laden am Donnerstag, 22. Oktober 2020 zu einer Solidarveranstaltung fĂŒr die belarusische Frauenbewegung unter dem Titel Women United ein.
Beginn ist um 18:00 Uhr mit einem Frauenmarsch, der von der Stadtbibliothek Stuttgart zum Theaterhaus fĂŒhrt. Um 20:00 Uhr wird die Veranstaltung mit einem kĂŒnstlerisch vielfĂ€ltigen Programm ergĂ€nzt durch WortbeitrĂ€ge aus Kultur und Politik fortgesetzt.
Die Veranstalter*innen freuen sich sehr, dass die Bundestags-VizeprĂ€sidentin Claudia Roth (MdB) eigens fĂŒr diese Solidarveranstaltung nach Stuttgart reist und somit erneut ihre Un- terstĂŒtzung fĂŒr die belarusische Demokratiebewegung bekrĂ€ftigt. Bereits Anfang September, kurze Zeit nach der spektakulĂ€ren EntfĂŒhrung und Verhaftung hatte Claudia Roth die Gefan- genenpatenschaft fĂŒr Maria Kalesnikava ĂŒbernommen (Libereco â Partnership for Human Rights e.V.).
DarĂŒber hinaus sprechen Marc Gegenfurtner (Ltg. Kulturamt Stuttgart) und Christine Fischer (Intendantin Musik der Jahrhunderte). Ihre AusfĂŒhrungen werden ergĂ€nzt von Videobot- schaften aus Minsk und Kiew. AuĂerdem liest die Schwester von Maria Kalesnikava Briefe der Inhaftierten (Video). Im Mittelpunkt des musikalischen Geschehens steht die AuffĂŒhrung von Louis Andriessen politisch intendierter Komposition âWorkers Unionâ mit dem Ensemble Pony Says.
Mit dem Frauenmarsch und der anschlieĂenden Veranstaltung im Theaterhaus Stuttgart wird der Forderung nach Freiheit fĂŒr Maria Kalesnikava und aller anderen politisch in Belarus Inhaftierten Ausdruck verliehen, nach freien demokratischen Wahlen in Belarus sowie der Wahrung der Menschenrechte. Die Veranstalter*innen beziehen sich dabei auch auf die Re- solution des Menschenrechtsrats der Vereinten Nationen vom 18. September 2020.
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KĂNSTLERINNEN
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[no name] (Belarusen aus Baden-WĂŒrttemberg): Kupalinka (belarusisches Volkslied)
Alexander Boldachev: The Path of Belarus (Musikbeitrag u. Bildberichte)
Justyna Koecke: Performance
Live Interview mit Claudia Roth (MdB)
Video Belarus Free Theatre (Minsk/London): Performance in Minsk
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>>> PAUSE <<<
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Live Pony Says: Worker's Union von Louis Andriessen
Video ZINAIDA und Alla Zagaykevych (Ukraine) und Lesia Pchelka (Belarus): Frauen- collage als Symbol der Frauenrevolution in der Ukraine 2014 und Minsk 2020
Live Christine Fischer (Intendantin Musik der Jahrhunderte): Maria Kalesnikava â KĂŒnstlerin und Politikerin
Video Marias Schwester liest ihre Briefe aus dem GefÀngnis.
Live Anton Rudakov: Totalitarian Body (Excerpt) Tanz
Vortrag Marc Gegenfurtner (Leiter Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart)
Video Belarus RAZAM ZĂŒrich: Musikbeitrag
Final song Pony Says und Vokaltrio Pogonia (Arr. Roman Maslennikov)
Moderation: Jasmin SchĂ€dler und Viktoriia Vitrenko KĂŒnstlerische Leitung: Viktoriia Vitrenko
ProgrammÀnderungen vorbehalten!
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Karten fĂŒr das Konzert: 15 ⏠/ erm. 10 âŹ
In Kooperation mit:
Gefördert von:
Gestaltung:Sonia Grabovska
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MEISTERKURS "ERWEITERTE GESANGSTECHNIKEN"
Tag 1: "Was sind erweiterte Gesangstechniken und
wie kann man sich mit ihnen anfreunden?"
EinfĂŒhrung in die Gesangstechniken der modernen klassischen
und experimentellen Musik: Obertongesang, Vibratovariationen,
neue Klangfarben, Mikrointervalle am Beispiel Anna Korsun's "Landscapes",
Karlheinz Stockhausen's "Stimmung" und Gyorgy Ligeti' "Aventures".
Mit Vocal Ensemble "Alter Ratio" (KĂŒnstlerische Leiterin und Dirigentin Olga Prikhodko).
Tag 2: "Moderne Gesangpersformance - kann jeder!"
Musikalische Performance anhand grafischen Partituren am Beispiel
von "Aria" von John Cage, "Stripsody" von Kathy Barberian und "O'z" von Charlotte Seither.
Mit Frauenvokalensemble "Making Waves".
Tag 3: "Stimme als Bestandteil von interdisziplinÀren Projekten"
Wie man Vokalkunst erfolgreich mit anderen Kunstarten kombiniert
und ein interessantes interdisziplinÀres  Projekt entwickelt am Beispiel
von Werken von Yiran Zhao,
Mark Applebaum, Christoph Ogiermann.
Special guest Alexandra Khalepa von art-space CARBON.
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DOZENTIN
Viktoriia Vitrenko
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MIT
Vocal ensemble "Alter Ratio"
(KĂŒnstlerische Leitung und Dirigentin Olga Prikhodko)
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Frauenvokalensemble "Making waves"
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DATEN:
2. Oktober 19:00 - 21:00
3. Oktober 12:00 - 14:00
4. Oktober 12:00 - 14:00
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Registration:
https://m.facebook.com/events/505831856993579?view=permalink&id=642377463339017&sfnsn=mo&extid=sG38i8uYXM9XBZtp
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ADRESSE:
Platforma "Ostriv"
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Gestaltung: Inga Ruxton
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KUNST AUF RĂDERN
KULTUR SOMMER 2020
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Als Verein stehen wir fĂŒr spartenĂŒbergreifende Kunst, die sich zu den Menschen hin öffnet. Wir planen deshalb die Kunst in die Vororte und umliegenden Gemeinden von Stuttgart zu bringen. Mit einer mobilen BĂŒhne spielen wir im August neun Performances an drei Tagen. Jede Performance wird einmalig sein, sowohl in der Besetzung als auch inhaltlich. Neue Kunst begegnet Zuhörerin*nen neu an neuen Orten. Rollende Kunst ohne Ansteckungsgefahr.
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Beteiligte KĂŒnstlerin*nen
Jasmin SchÀdler (Text & Konzept)
Viktoriia Vitrenko (Stimme, Text & Konzept)
Nikola Lutz (Performance)
Lucas Gerin (Performance)
Matias Bocchio (Stimme)
Philine Pastenaci (Texte)
Felix Nagl (Performance)
Thilo Ruck (Performance)
Ui-Kyung Lee (Performance)
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Donnerstag, 20.08.2020
Neugereut Marktplatz: 17.00 - 17.30Â
Bad Cannstatt Marktplatz: 19.00 - 19.30Â
Uhlbach Kulturforum: 21.00 - 21.30Â
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Freitag, 21.08.2020
Zuffenhausen Festplatz: 16.00 - 16.30Â
Leonberg Marktplatz: 18.30 - 19.00Â
Gerlingen Rathausplatz: 20.30 - 21.00
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Samstag, 22.08.2020
Plieningen Mönchhof: 17.00 - 17.30Â
Vaihingen Marktplatz: 19.00 - 19.30Â
Fasanenhof Europaplatz: 21.00 - 21.30Â
Gefördert von:
Gestaltung: HuM Collective
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MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR
Im Jahr 2020 feiern viele Menschen Hegels 250. Geburtstag. Das nehmen wir zum Anlass, seine Ansichten kritisch zu befragen. Ausgangspunkt hierfĂŒr sind ZusammenhĂ€nge zwischen der Entstehung seiner Herrschaft-Knechtschaft Dialektik und der Geschichte Haitis â der einzige Staat, der von ehemalig Versklavten gegrĂŒndet wurde.
Welche Bedeutung hatte und hat die Haitianische Revolution, die nur zwei Jahre nach der französischen Revolution begann? Welchen Einfluss hatte dieses Ereignis auf Hegel und sein Schaffen? Welche Bedeutung hat die Haitianische Revolution darĂŒber hinaus fĂŒr die westliche Philosophie und Politik, und fĂŒr postkoloniale Diskurse?
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MIT HAITI AN DER HEGEL-BAR #1
EIN VIRTUELLES BAR-GESPRĂCH
Brendel/SchÀdler/SchÀfer
Eintritt Frei
Einlass 20:00, Beginn 20:30
Anmeldung und Zoom-Link:Â info@mithaitianderhegelbar.de
MIT
Dr. des. Vanessa E. Thompson (wissenschaftliche Mitarbeiterin, Goethe-UniversitÀt Frankfurt a.M.)
Matti TrauĂneck (wissenschaftliche Mitarbeiterin Philipps-UniversitĂ€t Marburg)
Dr. Jeanette Ehrmann (wissenschaftliche Mitarbeiterin Institut fĂŒr Politikwissenschaft, Justus-Liebig-UniversitĂ€t GieĂen)
Das GesprĂ€ch ĂŒber die Haitianische Revolution und die weitreichende Bedeutung dieses Ereignisses, mit anschlieĂendem PublikumsgesprĂ€ch wird virtuell in Bars stattfinden, die jede*r Zuschauer*in von jedem Ort aus betreten kann. Eine kurze Anleitung dazu gibt es, gemeinsam mit dem Link zum Zoom-Raum, unter info@mithaitianderhegelbar.de
Dieser Abend bildet den Auftakt eines kĂŒnstlerischen Forschungsprojekts, das Anfang November in einer performativen Installation im Projektraum des Kunstverein Wagenhalle e.V. mĂŒnden wird.
In Kooperation mit:
Gefördert von:
In Kooperation mit:
Gefördert von:
DIE NEUE RENAISSANCE
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Was sind wir, die Menschen von heute? Und welcher Weg fĂŒhrt zu dem Menschen von morgen? Was wollen wir erreichen, und werden wir je aufhören eine Verbesserung von uns selbst und von der Welt zu wollen? Die steigende PrĂ€senz von Technologien wie der kĂŒnstlichen Intelligenz (KI), der Augmentierten und der Virtuellen RealitĂ€t (AR und VR) fĂ€ngt schon heute an, unsere Wahrnehmung von der Welt endgĂŒltig zu verĂ€ndern. Was uns als Spezies vor eine anspruchsvolle Aufgabe stellt. Wir mĂŒssen die Position des Menschen, als IdentitĂ€t, als Teil der Gesellschaft, in der Kommunikation und der Interaktion mit der Umwelt neu definieren.
Gefördert von
In Kooperation mit
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
WORKSHOP und DON'T TRY #NOPERA
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InterAKT Initiative e.V. in Kooperation mit vhs stuttgart veranstaltet eine Serie an Workshops zu den Neuen Spieltechniken. In diesem Workshop haben Sie die Möglichkeit, Ihr Instrument besser kennen zu lernen und in die spannende Welt der Neuen Musik einzutauchen. Wenn Sie Klavier, Flöte, Schlagzeug oder Stimme beherrschen, dann sind Sie hier richtig. Neben einer gemeinsamen EinfĂŒhrung sind einzelne Try-Outs mit den jeweiligen Instrumenten und weitere spannende Experimente zu neuen Spieltechniken vorgesehen. Vorkenntnisse im jeweiligen Instrument werden vorausgesetzt. Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.
Der Workshop findet in Anlehnung und als vertiefte EinfĂŒhrung an das szenische Konzert âDonât try #noperaâ am 29.10.19 statt, dennoch können der von den KĂŒnstler/innen der InterAKT Initiative e.V. geleitete Workshop und das Konzert selbstverstĂ€ndlich auch separat voneinander besucht werden.
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Zur Anmeldung: https://vhs-stuttgart.de/programm/kurssuche/kurs/Dont+try+nopera+-+Workshop+Neue+Spieltechniken+in+moderner+Musik/nr/192-27278/bereich/details/#inhalt
DOZENTEN
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Viktoriia Vitrenko - Stimme
Maria Kalesnikava - Flöten
Felix Nagl - Klavier und Keyboards
Lucas Gerin - Schlagzeug
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AUFFĂHRUNG
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REGIE + DRAMATURGIE
Jasmin SchÀdler
RAUMâ+âKOSTĂMÂ
Stephanie Zurstegge
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucas Gerin (Schlagzeug)
Felix Nagel (Klavier + Sythesizer)
Maria Kalesnikava (Flöte)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
KOMPOSITION
Raphaël Cendo (deutsche UA)
Alexandra Filonenko
Beat Furrer
Karlheinz Stockhausen
Sara GlojnariÄ (UA)
IDEE
Viktoriia Vitrenko
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Gefördert von
MOTOR CITY SUPER STUTTGART
Mutmachende Baustellensinfonie von und mit Schorsch Kamerun und ganz vielen top motivierten Stuttgarter BĂŒrger*- und KĂŒnstler*innen
Der Hamburger Stadtaktivist Schorsch Kamerun, dessen Arbeiten sich mit einer Vielzahl kĂŒnstlerischer und politischer WidersprĂŒche und immer auch mit der Region selbst auseinandersetzen ,will gemeinsam mit unterschiedlichsten Mitstreiter*innen in Stuttgarts aufgerissene Nervenbahnen blicken, direkt hinter die baumeisterliche Giga-Ansage hinein ins teils heftig abgelehnte â und vielleicht gerade deshalb chancenreiche â Baustellengerippe. Gemeinsam mit Stuttgarter BĂŒrger*- und KĂŒnstler*innen jeder Couleur und begleitet von den Stuttgarter Philharmonikern sowie der jungen Initiative InterAKT e.V. musikalisiert und befragt Schorsch Kamerun die Wunde der Stadt und die gesamte Metropolregion fĂŒr seine Baustellensinfonie: "Motor City Super Stuttgart".
Wie klingt eine Stadt, deren DNA es befiehlt, auf keinen Fall zu wackeln und widerspruchslos fortzuschreiten, eine Stadt, deren mögliches Scheitern noch lange nicht als Chance wahrgenommen wird? Genau so: Die schwer angefasste Baustellen-City könnte â Stand der Dinge â als europĂ€isches Detroit-Debakel, mit ihren megacoolen, ultra dystopischen Skills bestens aufgestellt fĂŒr modernstes Stadtlabeling, zu dem spitzenrelevanten Leuchtturmprojekt â Marke "Maschinen-Musik Top-UrbanitĂ€t" â aufsteigen!
Konzept, Regie, Text und Musik: Schorsch Kamerun
Ausstattung: Katja Eichbaum
Co- Komposition, Arrangement: Ui-Kyung Lee
Dramaturgie und Projektleitung: Hannah Jacob
Produktionsleitung: Silinee Damsa-Ard, Nina Kurzeja
Ton: Markus Götze
Maschinenklang: Stuttgarter Philharmoniker
Dirigat: Viktoriia Vitrenko
Gesang: Schorsch Kamerun, Josefin Feiler, Viktoriia Vitrenko
Schauspiel: Robert RoĆŸiÄ
Action: Ganz viele engagierte Stadtprofis (und solche, die es extra nicht sein wollen)
Eine Produktion von Schorsch Kamerun, Hannah Jacob, InterAKT Initiative e.V., Stuttgarter Philharmoniker, Theater Rampe, Staatsoper und Schauspiel Stuttgart, Akademie Schloss Solitude, Internationale Bauausstellung 2027 GmbH und CAMPUS GEGENWART/HMDK Stuttgart.
TREFFPUNKT: Bahnhofsturm
Gefördert von
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
Eine Kooperation von IHS e.V., InterAkt Initiative e. V. und der I.G. CSD Stuttgart
Im Rahmen des Programms tanz + theater machen stark des Bundesverbands Freie Darstellende KĂŒnste e.V., gefördert vom Bundesministerium fĂŒr Bildung und Forschung
Gefördert von
SYMPOSIUM DES NICHT-ZUGĂNGLICHES WISSENS
Wie findet Wissensvermittlung in unserer Gesellschaft statt und wem ist welches Wissen zugÀnglich?
Wissen ist etymologisch gesehen das Perfekt von Sehen. Sobald wir etwas gesehen haben, wissen wir davon. Doch wer kann was sehen?
Wissen ist im alltĂ€glichen Gebrauch eng verbunden mit der Wahrheit. Die Wahrheit hat sich etymologisch aus Worten fĂŒr Sicherheit und GewĂ€hrleistung entwickelt. Wir akzeptieren Wissen, wenn wir es fĂŒr wahr halten. Wir halten etwas fĂŒr wahr, das uns Sicherheit vermittelt und unsere Existenz bestĂ€tigt. Die Sicherheit ergibt sich durch Legitimation, durch die subjektive Glaubhaftigkeit von Informationen. Diese Glaubhaftigkeit ist meistens an Institutionen und ihre Vertreter*innen, hin und wieder auch an Einzelpersonen gebunden. Wahrheit hat also nicht zwangslĂ€ufig etwas damit zu tun, ob etwas objektiv durch Fakten belegt werden kann.
Im Rahmen unseres Symposiums bringen wir verschiedene Perspektiven von Wissen und Wahrheit an einen Tisch. Viele dieser Positionen sind fĂŒr weite Teile der Gesellschaft nicht zugĂ€nglich, weil sie hinter hohen institutionellen Mauern oder hinter gesellschaftlichen Tabus verborgen sind. Wir ersetzen diese Mauern durch eine Situation im öffentlichen Raum und laden ein daran teilzuhaben.
IDEE
Jasmin SchÀdler & Johana Gómez
MIT
Hannelore Paflik-Huber (Kuratorin)
Magda Agudelo (Germanistin aus Kolumbien)
Burkhard Schrader (Universeller Dilettant)
Michaela Crigan (Theologiestudentin)
Beatriz de Freitas (Tantratherapeutin)
Denise Kirz (öffentlicher Dienst)
Viktoriia Vitrenko (SĂ€ngerin & Dirigentin)
Gefördert von
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
JEDE DRITTE
Ein szenisches Konzert fĂŒr, von und ĂŒber Frauen, die nicht mehr schweigen wollen.
Gewalt gegen Frauen und MĂ€dchen hat viele Gesichter: psychische, physische, rassistische, sexuelle, strukturelle. Sie geschieht im Osten und Westen, im Krieg und im Frieden, in Worten und Taten, im Internet, zu Hause, bei der Arbeit, in der Schule oder auf der StraĂe.
Laut internationalen Studien hat jede dritte Frau in Europa Gewalt in irgendeiner Form erlebt. Noch immer schweigen die meisten Frauen ĂŒber ihre Erlebnisse.
FĂŒnf KĂŒnstlerinnen und drei Komponistinnen der InterAKT Initiative setzten sich mit dem Thema âGewalt gegen Frauen und MĂ€dchenâ auseinander.
Aus Fakten, Zahlen, Statistiken, persönlichen Geschichten, Interviews und Videomaterial von und mit Frauen, die Gewalt in jeglicher Form erlebt haben, entsteht eine Performance die Raum fĂŒr Nachdenklichkeit und Reflexion ermöglicht. Diese kĂŒnstlerische Arbeit zeigt den Weg fĂŒr den groĂen Schritt all der Frauen auf, die nicht mehr schweigen wollen.
REGIE
Jasmin SchÀdler
MIT
InterAKT Ensemble
Neus Estarellas (Klavier)
Natasha LĂłpez (Stimme)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
Maria Kalesnikava (Flöte)
KOMPOSITION
Alexandra Filonenko (UA)
Alisa Kobzar (UA)
Julia MihĂĄly (UA)
IDEE
Maria Kalesnikava
Â
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
DONâT TRY
#NOPERA
In der Oper erleben wir groĂe GefĂŒhle, wĂ€hrend wir still im Dunkeln auf einem Platz sitzen. Die Erregung wird in Applaus und hin und wieder Bravo oder Buh Rufe kanalisiert. Affekte sind die Mittel der Oper â Lust, Leid, Begierde, Furcht nach Plato. In der Geschichte haben sie immer wieder das Opernhaus verlassen. Inzwischen nimmt diese Rolle vor allem die politische BĂŒhne ein. Politiker sprechen wiederÂ ĂŒber GefĂŒhle und provozieren und performen Affekte, wĂ€hrend Fakten an Bedeutung verlieren. Denn GefĂŒhle sind vertrauenswĂŒrdiger und weniger verdĂ€chtig fake zu sein. Ist das der Vorabend der RĂŒckkehr der Oper als politisches Mittel? In der Oper Selbsthilfegruppe kommen wir zusammen und befragen unsere Erwartungen und EnttĂ€uschungen mit Anekdoten und Oper Fragmenten.
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IrreversibilitÀt der Mechanismen,
IrreversibilitÀt der Lebensmechanismen
gibt eine Lösung.
Erkennen im gewöhnlichen Sinne â
Es ist die Befreiung von allem.
Noch ein Schritt weiter.
Das lange Gesuche, das Verlorene.
Oh, unendliche Langweile,
Du, erhebene SchönheitâŠ
Aus âDonât tryâ von A. Filonenko
REGIE + DRAMATURGIE
Jasmin SchÀdler
RAUMâ+âKOSTĂMÂ
Stephanie Zurstegge
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucas Gerin (Schlagzeug)
Felix Nagel (Klavier + Sythesizer)
Maria Kalesnikava (Flöte)
Viktoriia Vitrenko (Stimme)â
KOMPOSITION
Raphaël Cendo (deutsche UA)
Alexandra Filonenko
Beat Furrer
Karlheinz Stockhausen
Sara GlojnariÄ (UA)
IDEE
Viktoriia Vitrenko
Â
Gefördert von
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
AFAIK 143 OTOH IDK
As far as I know
I love you
on the other hand
I don't know
InternetkĂŒrzel, die unheimlich unpersönlich das Persönlichste ausdrĂŒcken, das es zwischen zwei Menschen geben kann. Liebe und den Zweifel daran. Kann man eine Person lieben, die man nur ĂŒber schriftliche Kommunikation kennt? Oder liegt gerade darin die VerfĂŒhrung?
Das Digitale als Weltflucht: In der Romantik galt die Natur als Sehnsuchtsort. Dieser Sehnsuchtsort ist heute der virtuelle Raum. Eine Panoramaprojektion fĂŒhrt den Blick in die Ferne, lĂ€sst abschweifen, wĂ€hrend eine Schauspielerin, ein Schlagzeuger und eine SĂ€ngerin sich auf Granitplatten im kalten Licht von Handykameras in der BanalitĂ€t ihres Alltags rĂ€keln.
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Du bist online.
Du bist da.
Du schreibst.
Schreibst du mir?
Schreib mir!
Ah Mist, ich bin  tot.
Neu laden.
Sterben, neu laden,Â
so funktioniert das eben.
Mit freundlicher UnterstĂŒtzung von
TEXTâ+âREGIE
Philine Pastenaci
RAUMâ+âVIDEO
Susanne Brendel und Julia SchÀfer
KOSTĂM
Friederike Traub
KLANGREGIE
Ui-Kyung Lee
MIT
Lucia Schierenbeck (Schauspielerin)
Viktoriia Vitrenko (Sopran)â/âMSP
Lucas Gerin (Schlagzeug)â/âMSP
KOMPOSITION
Daniel DâAdamo
Alexandra Filonenko
Maxim Shalygin
Huihui Cheng
KĂNSTLERISCHE LEITUNG
Mixed Sound Personnel (MSP)
Â
Gefördert von